故事發(fā)生在二戰(zhàn)結束之后的波蘭大地上，片頭以一段波蘭所特有的民族樂器來進入主題，電影基本都是使用靜態(tài)的鏡頭，像是話劇一樣一幕一幕的進行展現(xiàn)，也沒有在同一個場景下的不同機位鏡頭的剪切。
融入了一些音樂電影的影子，有點波蘭版的Lalaland的意味，還有音樂的各種形式，電影配樂、交響樂、民間舞蹈、爵士樂、舞會；對于女主的演唱方式也進行了多種的變換，有選拔賽的雙人合唱，再到個人首秀的面試，練習音階、集體固定式的大合唱，還有歌舞劇類型的合唱，還有錄音棚為電影配樂

這部影片的劇情或許會有朋友認為有些“瑪麗蘇狗血神劇”；的確，二人的感情糾葛非常符合狗血電視劇的套路，然而在一個大藝術家的掌控與編劇下這部影片成為了藝術佳作，而且?guī)в袧夂竦恼媲閷嵏?。最重要的是男女主的故事并不是憑空杜撰出來的：導演稱這部電影的故事參考了他父母的經(jīng)歷，男女主的名字也都來自于他的父母。當人們問到他為什么用黑白作為電影的主色調(diào)時，他回答稱不知道用什么樣的色彩才能夠描繪出波蘭的那個時代，也許一個愛情故事用《冷戰(zhàn)》做名字會顯得有些突兀

回想起2014年夏天《Ida》剛上映的時候，誰也不會想到這樣一部采用復古畫幅的黑白電影竟然在第二年登上了奧斯卡的最高領獎臺。也通過這部作品，此前名氣并不響的波蘭導演帕夫利科夫斯基首次進入大眾視野。如果《Ida》的成功多少有其格式和形式上“耳目一新”的因素，那么今年的新作《冷戰(zhàn)》無疑是更上了一層臺階。
在大多數(shù)人心目中，帕氏的風格就是被《Ida》這一部電影所定義的。在黑白和畫幅這些“表面文章”之外，影片真正出色的地方在于其視聽和故事內(nèi)核間的水乳交融，和文本相比

戛納放映結束，關于“波蘭版《芳華》”的各種消息就傳回了中國影迷耳中。一段孕育于歌舞團、跨越漫長時間地理距離的愛情與流亡故事，召喚著人們對共產(chǎn)主義往事的記憶。《冷戰(zhàn)》的留白美學，正是建立在這種全球共享、切乎發(fā)膚的冷戰(zhàn)記憶之上。這是導演帕維烏·帕夫利科夫斯基的第二部長片，為他捧回了戛納電影節(jié)最佳導演大獎。
帕夫利科夫斯基出生于波蘭，少年時即移居西歐，后來又長期旅居于英國。他的處女作《修女艾達》關于60年代波蘭一位青年女性宣誓成為修女前的尋親之旅，名利雙收

黑白片永遠不能稱作是彩色電影淘汰的產(chǎn)品。
這部黑白電影，關于冷戰(zhàn)時期的波蘭。
體制對立的鐵幕決絕又沉重，噤若寒蟬的環(huán)境，人情嚴肅淡薄。
一切恰如維斯瓦河的河水生涼，流經(jīng)波蘭全境，浸透寒意。
陽光是黑白，沒有溫度，斯大林的大字報是黑白，莊嚴肅穆。
街角，男主燃盡最后支煙，吐出的白色煙塵捲裹著等待，升上漆黑的夜。
他到底沒能等來所愛，掐熄煙頭，走向軍事邊界，那邊是另一個體制，沒有回頭，背影亦是黑白。
這黑白，跟時代一樣冷徹。
電影叫[冷戰(zhàn)]，今年剛折桂戛納電影節(jié)。
而六年前

【冷戰(zhàn)】在時間的長廊上相擁
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