“我到底想要什么?”“對自己而言到底什么是幸福,什么是成功?”我們大多數(shù)人都在按部就班的進行我們?nèi)松拿恳粋€階段,就像程序一樣,都是大體編排好的。也許人與人之間進行的程序有一定的偏差,而這種偏差的來源都如出一轍,可能是父母,可能是體制,可能是環(huán)境。
我們只是一味地向著被定義的“成功”、“幸?!鼻靶校拖裢娲蟾晃?,骰子搖到幾,就前進幾步,很少對自己當下所做的事進行思考。有時候,我們看似很幸福,但那也許只是環(huán)境所制造出來的假象,這真的是我想要的嗎?
關(guān)于羅伊·安德森,我們不必再多說什么了,也不知道還能說什么。
免得多余的話,玷污了他。不,是玷污他此前的作品。
有兩部杰作,曾經(jīng)由他拍出,《二樓傳來的歌聲》和《我還活著》
僅此而已,“三部曲”之三《寒枝雀靜》是一次失敗。
我曾寫下這樣的短語:二顆星的十佳電影;現(xiàn)在還是這樣認為。
羅伊·安德森釋放他的想象,這往往是最好的時候。
相反,當他為電影的主題冥思苦想,遭遇到失敗。
主題可以是宏大的、抽象的,譬如對現(xiàn)代文明和資本主義的批判。
電影中的神秘不是一團混亂、不知所云,而是可以借助清晰的形象展現(xiàn)的。就像夢,有著明確的人物、明晰的情節(jié)和清晰的意象,只是它的邏輯非日常生活的邏輯,要理解它需要通過“釋夢”的過程。夢有一種潛藏的意義,電影的神秘也同樣如此。它是由清晰的形象構(gòu)造出來的,可以被理智解析或直覺理解。
不妨舉大衛(wèi)林奇的電影為例。無論是《穆赫蘭道》還是《雙峰》,那些玄妙難解的感覺只是我們第一次看完電影后的直觀感覺,當你帶著疑惑與求解的開放態(tài)度再次進入這些電影,能獲得更深刻的人知
本文經(jīng)修改發(fā)表于[《三聯(lián)生活周刊》2019年9月16日(總第1054期)]。未經(jīng)授權(quán),嚴禁在任何平臺以任何形式轉(zhuǎn)載。
在以《寒枝雀靜》(En duva satt p? en gren och funderade p? tillvaron)獲得2014年威尼斯電影節(jié)金獅獎后,今年在同一電影節(jié)上憑借《關(guān)于無盡》(Om det o?ndliga)拿下最佳導(dǎo)演,對瑞典名導(dǎo)羅伊·安德森(Roy Andersson)來說,可能意義并不大。他本人甚至沒有到場領(lǐng)獎。代領(lǐng)的制片人在受獎辭中說,評委的決定會對影片的商業(yè)前途有所影響。但實際上,他的片子到今天已經(jīng)無需營銷
“生活三部曲”奠定了安德森獨特的藝術(shù)風(fēng)格:影片只用固定鏡頭,放棄電影藝術(shù)中的運鏡,回到盧米埃爾兄弟的早期定影尋找靈感,在景深、調(diào)度、演員和布景上作文章。內(nèi)容上,展示生活和社會的荒誕,但悲觀中又不失幽默,時而對社會不公和人的異化進行批判,但手法同樣是呈現(xiàn)荒誕而非破口大罵。
安德森很擅長把時空錯位自然順暢、若無其事地表現(xiàn)出來,而這種時空錯位的類比往往給人帶來很大的震撼和沖擊。形式上的輕和效果上的重,給人一種舉重若輕的感覺,同時也加重他慣有的荒誕感
【威尼斯電影節(jié)觀影】我大膽猜測由阿根廷女導(dǎo)演馬特爾領(lǐng)銜的本屆威尼斯評委會里面,有部分評委從沒看過羅伊·安德森(Roy Andersson)的作品,否則不會商議出把最佳導(dǎo)演獎頒給這位曾獲得過金獅大獎的瑞典導(dǎo)演。同樣的情況自然也可以用在本屆戛納最佳導(dǎo)演的獲獎?wù)哌_內(nèi)兄弟身上。今年歐洲三大電影節(jié)里面,唯獨是這兩個最佳導(dǎo)演獎頒得相當糟糕,在我看來最佳導(dǎo)演獎是用來獎勵那些在美學(xué)觀念或敘事手法上有大膽突破的導(dǎo)演,而并不是頒給這些功成名就的金獅、金棕櫚獲獎?wù)?,因為他們的作品風(fēng)格早已被認定
威尼斯電影節(jié)評論:《關(guān)于無盡》
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