蔡導(dǎo)非常善于在影片名稱中營造一種反諷和背離的效果，正如《愛情萬歲》其實是講述愛情的虛無一樣，《郊游》的片名表面上將人引向溫情脈脈的家庭出游場景，而全片的實際內(nèi)容和意象卻與此完全相反。我們將片名的這兩個字拆開來，或許更能明白全片的內(nèi)涵?！敖肌痹谶@里指向邊緣、荒涼、疏離等意象。片中的男主角小康雖然做著豪宅營銷這樣看似高大上的工作，但他每天實際上做的事情，就是在鬧市區(qū)、主干道風(fēng)雨無阻地高舉樓盤的廣告牌而已
一、
蒼涼的藍(lán)、悲憫的黃、圣潔的白，由遠(yuǎn)及近。
斑駁陰郁的舊屋、絕望無助的故事、一曲《滿江紅》。
蔣介石在墻上木然地笑、蔣經(jīng)國被拋棄地躺在地上、李登輝是條狗，王力宏也是。猛男是誰？
短焦、俯角、定格、表現(xiàn)主義的構(gòu)圖，疏離、壓抑、無限張力。
楊貴媚、陸弈靜、陳湘琪，是一個人。
電影里的時間很慢、電影外的時間很快，小康老了。
《臉》、《黑眼圈》，還差兩部。
蔡明亮從來不去刻意講一個故事，只有那么幾個情節(jié)，在別具匠心的畫面上產(chǎn)生豐富的意義。重要的不是他要講些什么，而是你看到了什么。
二、
我看到了什么——
127分鐘的版本被閹割掉的應(yīng)該不只是小康的雞雞。
看到了“天地不仁，以萬物為芻狗；圣人不仁，以百姓為芻狗”。
看到了掙扎與無助。
看到了時間走過的痕跡，在小康和湘琪的臉上。
看到了一貫細(xì)膩的蔡明亮溫暖的人文情懷。
三、
現(xiàn)在是2014年11月23日下午14：30分，一年前的今天，蔡明亮和李康生在第五十屆金馬獎上憑借本片分別獲得最佳導(dǎo)演獎和最佳男主角獎。
在三個半小時前，我叫了一份外賣，外婆菜炒肉木桶飯
這本電影去看之前，也想過看不下去的話就中場走人，但結(jié)果一路看下來，邊看邊想，竟然完全沒有厭膩。在每一個無劇情的間隙想生活的細(xì)節(jié)，形成跟銀幕之間的一種清醒的對話。蔡明亮自己也講，他希望觀眾有“看電影”的自覺，不被電影操控。我覺得“對話”的發(fā)生，一是觀者自己經(jīng)歷的要求，一是影院氛圍（電腦屏幕讓畫面細(xì)節(jié)不可解讀）
這本片子講一個父親和兩個孩子的底層“生存”，已經(jīng)被剝奪“生活”尊嚴(yán)，降格為“生存”狀態(tài)，沒有娛樂，也少有社會交往。所以他的電影里關(guān)注的多是吃喝拉撒，用慢鏡頭表現(xiàn)，因為底層人根本就沒有，也不需要時間觀念。
“生存”白描
吃。電影里反復(fù)表現(xiàn)人的飲食，從開篇兩兄妹在超市“試吃”，到尚有尊嚴(yán)的父子三人一起吃盒飯（父子溫情－平穩(wěn)），到李康生一個人蹲草地啃雞腿（欲不可得－迷亂），到瘋啃高麗菜的狂亂憤懣跟懊悔（生存感嘆－奔潰），到最后楊貴梅(?)給康生和孩子吃蘋果（情感回歸－平穩(wěn)）。整個“吃”已經(jīng)布好片子的底線，可以看出整體的架構(gòu)。
喝。鏡頭不多，但都傳神。一是康生在空房子里喝酒抽煙
正是基于蔡明亮的藝術(shù)電影，白描一種生活，卻在思考一個社會。用冷靜而敏銳的目光觀察，用簡潔冷酷的態(tài)度表達(dá)，李康生的痛苦和期望更像蔡明亮對這個社會的希求。而那幅永遠(yuǎn)靜靜貼合在一片廢墟的遼遠(yuǎn)竟然成了他們最求索不得的奢侈。這種掙脫不開的孤獨感不似絕望，倘若絕望還能找到出口，蔡明亮的孤獨就是循環(huán)往復(fù)，永無止境的重復(fù)。
作品堅持以孤獨為美，畫面堅持在為社會做批判。蔡明亮這一路走來想來不會容易，磕磕絆絆形成的影片中，獲得市場青睞的少之又少。習(xí)慣了虛構(gòu)故事中迷醉的觀眾
蔡明亮對李康生真是愛的好深。拍了二十年電影都是拍他一個人，媽蛋真的好好奇他和小康女朋友的關(guān)系啊，太好奇了。
之前觀眾抱怨鏡頭太長受不了，蔡導(dǎo)還有氣無力反駁兩句什么喜歡看月亮的人都會喜歡我的電影啦你們要有耐心啦不拉不拉。我現(xiàn)在覺得他已經(jīng)完全放開啦！完全不care啦！整個電影充斥著那種“愛看不看不看滾”的氣質(zhì)。
現(xiàn)在說服室友跟我一塊兒看蔡明亮的理由已經(jīng)從“畫面很美麗的”變成了“我查過了電影院有wifi的你把手機(jī)帶上咱們坐在最后一排大不了你可以玩手游嘛”
鏡頭到底有多長呢？
“中間去上了個廁所，回來的時候是一毛一樣的畫面”
“我低頭打個游戲都已經(jīng)通關(guān)啦！抬頭的時候發(fā)現(xiàn)劇情一點兒沒拉下呢”
意外的是這回attendance還挺好，大概勉強坐了一半人這個樣子吧，I house老爺爺激動的快結(jié)巴了，說他放了好多年的蔡明亮了，一放蔡明亮他睡都睡不著，倒不是激動，主要是擔(dān)心空場一毛錢成本也收不回來……真的空場過。他說有次放《天橋不見了》，一直等啊一直等，一直到電影放了一半了，一個觀眾也沒見著。“我想著，總會來一個的吧
有句話很多人都應(yīng)該聽過，尤其是學(xué)文藝方面的學(xué)生。在這個社會上最無用的那些文學(xué)、藝術(shù)品就像一片廣袤的森林隱藏在繁華都市的后面，為生命源源不斷地釋放著氧氣。它在那里看似沒有作用，其實是至關(guān)重要的，它或許正是人和動物差異性的另一個證據(jù)。但是，現(xiàn)在的人們正在一點點遺忘這片生命之林。
那么，電影又是什么呢？曾經(jīng)，它被視作文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之后的第七藝術(shù)，也就意味著它是另一個高于生活的思想表達(dá)方式。但是，它作為藝術(shù)類型的存在又很模糊。它或許能更直觀的折射生活的多種層面，又或許它也能還原生活的本來面目，但是就它對人類思想和審美的影響而言，確實顯得有些蒼白。但是，好的電影大師，依然能將這個誕生于工業(yè)時代，憑借機(jī)械而創(chuàng)作出的產(chǎn)物雕塑成耐人尋味甚至歷久彌新的藝術(shù)品。
可惜的是，越是在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的現(xiàn)在，電影的藝術(shù)表達(dá)形式越是匱乏。那些在二戰(zhàn)后一度活躍的藝術(shù)電影也在逐漸枯竭，消失殆盡。而電影工作者們，仍在樂此不疲的擺弄著攝影機(jī)取悅著碰著爆米花的觀眾們
郊游：陳湘琪作品，“無用”影像
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