《托里和洛奇塔》是達(dá)內(nèi)兄弟講述在比利時(shí)的喀麥隆難民的新作，戛納主競(jìng)賽給了特別獎(jiǎng)。映后達(dá)內(nèi)兄弟接受了采訪，回答了觀眾有關(guān)這部電影的一些問題。他們說這部電影是十幾年前去了一次難民接待中心后，二人共同決定創(chuàng)作的。有了這個(gè)概念之后，他們中間又拍攝了《無名女孩》和《年輕的阿邁德》等影片。劇本最初的主角是一對(duì)母子，后來三易其稿變成了現(xiàn)在的并無血緣關(guān)系的一對(duì)姐弟，從展示親情的電影，轉(zhuǎn)變成了友情勝親情。作為導(dǎo)演看來，在與世隔絕的、流亡異國(guó)的孤獨(dú)感中，親情是與生俱來的依賴
從片子的質(zhì)感和鏡頭的運(yùn)用上來說還是延續(xù)了達(dá)內(nèi)兄弟一貫的風(fēng)格，大量的手持去貼近演員的臉，用素人演員本身就更貼近這樣的生活場(chǎng)景。整部片子很完整地展現(xiàn)了在這段時(shí)間里他們的生活。
其實(shí)很多時(shí)候一個(gè)電影的走向到最后不是任何人所能決定的，最后洛奇塔的死是從他們決定要偷毒品的那一刻開始就決定的，而所能設(shè)定的無非是誰死和以什么樣的方式死。洛奇塔的死對(duì)于托里來說縱然是遺憾，但同時(shí)也是他生活回到正軌的象征。沒有了洛奇塔的羈絆，他不需要再去弄錢，不需要再去賣毒
電影的第一個(gè)鏡頭，簡(jiǎn)單而強(qiáng)烈。畫框中只有洛奇塔一人在接受問詢，這個(gè)鏡頭揭示出洛奇塔這個(gè)人物的面對(duì)壓迫時(shí)的反應(yīng)，如同整個(gè)非法移民群體的處境。她驚慌失措，被揭穿時(shí)只能無助哭泣。
從劇作上看，達(dá)內(nèi)兄弟在做更多的簡(jiǎn)化。往往他們的人物都會(huì)在自我判斷的是非之間選擇，但這次他們並沒有這麼做。他們賦予主角清晰的動(dòng)力，設(shè)置反派形象施加足夠的壓迫。可以說，《托里和洛奇塔》接近一種黑色電影的表達(dá)，反派冷酷無情，僅以自身利益著眼，沒有一個(gè)人物絕對(duì)善良。不過，達(dá)內(nèi)兄弟仍然試圖保留開放性
顫抖的攝影機(jī)和機(jī)位轉(zhuǎn)場(chǎng)觀眾似乎身臨其境，觀察著這本身就已經(jīng)真實(shí)得可怕的故事。真實(shí)感是完全不需要特技的，也不需要過度的修飾，就可以打動(dòng)到觀眾最深處的共鳴。
貫穿全電影的歌曲Alla fiera dell'Est，每次的演唱都是不同的情境和心境，從心懷希望可以拿到證件，到被強(qiáng)迫出賣自己身體后的輾轉(zhuǎn)反側(cè)，到夜里對(duì)弟弟的思念和記掛，到最后Lokita的葬禮上的惋惜、依稀和釋懷。就像本身歌曲的歌詞，歌里唱道，“父親從市場(chǎng)買的老鼠，老鼠被貓吃，貓被狗咬，狗被棍子打，棍子被火燒，火被水撲滅，水被牛喝
在達(dá)內(nèi)兄弟的電影里仍能看到一副未被染色的寫實(shí)主義風(fēng)貌，不靠先鋒性擺姿態(tài)，不用作者性做注腳，用真正日常、客觀的口吻講述真正偏僻、驚心的小故事。
一種類似紀(jì)錄片的鏡頭行進(jìn)方式粗糙地涂刷了畫面，不通過鏡頭的刻意搖晃遲滯或者更新穎的雕蟲小技完成“主義”的實(shí)驗(yàn)，甚至也不通過精心測(cè)量的構(gòu)圖和光影抒濃度稍高的情。影片對(duì)邊緣人的注視只是一種隱蔽式跟蹤，用逼近真實(shí)的時(shí)空速度，讓具體的人運(yùn)動(dòng)的瑣碎和思維的戰(zhàn)栗纖毫畢現(xiàn)，并不打所謂隱忍克制的啞謎，也并沒有用憐憫的主觀意志假以投射和改寫。
托里和洛奇塔
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