【歌廳】Cabaret
導(dǎo)演：鮑勃·福斯 Bob Fosse
文：XXX十一
2003年【芝加哥】奪得奧斯卡最佳影片實(shí)屬不易，也讓編劇之一的鮑勃·福斯在去世15年后，終于圓了染指奧斯卡最佳影片的夢。然而鮮有人知，早在1973年的第45屆奧斯卡上，鮑勃·福斯指導(dǎo)的歌舞劇【歌廳】就一舉拿下包括最佳導(dǎo)演、最佳女主角和最佳男配角在內(nèi)的八項(xiàng)大獎(jiǎng)。雖然在最佳影片的角逐上惜敗給大名鼎鼎的【教父】，但八項(xiàng)大獎(jiǎng)對上【教父】的三項(xiàng)，孰優(yōu)孰劣影迷自有定奪，至少【歌廳】在當(dāng)年配得上“無冕之王”的稱號。無獨(dú)有偶，依靠【歌廳】拿到最佳女主角的麗莎·明奈利，她的母親正是曾主演另一部歌舞經(jīng)典【綠野仙蹤】的朱迪·嘉蘭。
縱然歌舞片的主題五花八門，卻往往逃不過肉身和情欲的魔咒?！靖鑿d】的背景是1930年代初的德國，希特勒剛剛上臺(tái)，納粹極權(quán)主義開始掌控國家。政治的陰霾愈發(fā)凸顯，而紙醉金迷的首都柏林卻還偏安一隅。某歌廳里，明眸皓齒的舞女莎莉（麗莎·明奈利飾）渴望成為大明星，偶遇從英國來的正經(jīng)教師布萊恩（邁克爾·約克飾），兩人一不小心就住在了同一片屋檐下

作為當(dāng)年擊敗科波拉《教父》奪得奧斯卡最佳導(dǎo)演的《歌廳》，今時(shí)今日遠(yuǎn)沒有得到與《教父》相當(dāng)?shù)脑u價(jià)和討論，其中緣由自然有歌舞片日漸式微的意難平?！督谈浮饭倘唤?jīng)典，但當(dāng)我們再次面對《歌廳》的時(shí)候卻又不得不承認(rèn)它的當(dāng)之無愧。
影片改編自百老匯同名音樂劇，講述了30年代在納粹興起控制下的柏林，一個(gè)在歌廳表演歌舞的美國女郎，與同住一套公寓的英國男教師的感情故事。影片遵循了早期歌舞片后臺(tái)羅曼史的敘事策略，卻在類型片中完成了對歌舞類型的超越。一反歌舞片避世

介紹故事背景，唱一首歌，講一段故事，再唱一首歌，反反復(fù)復(fù)地在講故事中穿插唱歌，終于劇情來到了大轉(zhuǎn)折處，不外乎再來一首高潮曲或是壓軸曲，便在歌之舞之蹈之中結(jié)束掉所有矛盾，最后在銀幕上緩緩出現(xiàn)演職員名單。歌舞片給人的印象通常都是如此，這似乎已然形成了一種套路，照著這個(gè)模子描摹下來，大抵都能效仿出一部能過及格線的歌舞電影。說“我喜歡看歌舞片”，常會(huì)被人認(rèn)為是附庸風(fēng)雅或有跟風(fēng)經(jīng)典之嫌，但實(shí)質(zhì)上杰出的歌舞片極少，尤其是對于“講故事”這件事本身有執(zhí)念的觀眾而言

她像一個(gè)女王一樣躺在地上，
她是我見過最開心的尸體。
怎么可以用如此娛樂至死的方式，去講這么一個(gè)悲傷至極的故事？猶如世界末日來臨一般瘋狂的作樂，看似毫無憂慮，實(shí)則漸漸萬劫不復(fù)，在黑色幽默的間隙里輕輕挖一個(gè)墻角，注入悲傷的涓涓細(xì)流，卻更讓人哀傷到了頂點(diǎn)，末了的結(jié)尾，畫面定格在舞臺(tái)下正襟危坐的納粹軍官，吵鬧了整部電影的喧囂突然散去，寂寥讓人快要崩潰，原來這才是醉生夢死的背后所隱藏著的東西，可當(dāng)我們尋歡作樂時(shí)，卻如何也看不見這些痛苦。

精神食糧跟物質(zhì)食糧一樣，存在一個(gè)口味問題。西方人愛吃的，東方人不一定喜歡。導(dǎo)演端上來的一盤大雜燴，并不是東北亂燉，吃到肚子里說不清的難受。片子里面沒有一個(gè)人可以共情，片名與其叫《歌廳》，不如叫《濫交》更直接，也是女主最愛的生活方式，更加點(diǎn)題。莉莎明尼里不化妝還好看些，化了妝簡直像未進(jìn)化完的猴子，真是躺在你身邊，你確定不會(huì)嚇到不舉？竟然還有人覺得她美麗無比，如果不是知道她是誰，沒聽說這部片獲了奧斯卡，肯定很多人罵這部片是垃圾

“歌廳”意外！如夢般迷幻的世界
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