一直看慣了宮崎駿動畫的我 在 魔術(shù)師 里
找到了久違的感動
20世紀50年代末的蘇格蘭
穿著蘇格蘭大褲衩的男人們
吹著風笛跳著舞
沒有人看見這個寂寞的表演著魔術(shù)的男人
他永遠優(yōu)雅 與人保持著一份不近不遠的距離
冷漠 高貴的似與他窘迫的生活不符
大行李箱 一張陪伴多年的海報 一只白色的胖兔子
這是他的行囊 也是他的信仰
在歌舞廳 在酒吧 在婚禮現(xiàn)場 在很多很多代表著城市繁華的地方
他的魔術(shù) 不值一提
那些追星的人寧愿去為跪在地上大聲嘶吼像狗一樣表演的三流搖滾歌星吶喊
也不愿駐足觀看他的表演
所以 在這八十分鐘的電影里
大部分都是飄零的冷雨
所以 上天是憐憫嗎
讓他遇見了與自己女兒相像的女孩
一個短發(fā) 穿著棕色裂了底的雪地靴的酒吧打雜的女孩
她是如此迷戀魔術(shù)師的“魔法”
她甚至相信世界上真的有會“魔法”的魔術(shù)師
所以 魔術(shù)師為她變出紅色的鞋子
她相信魔術(shù)師會給她一切她想要的東西
因為他有“魔法”
所以她跟著魔術(shù)師來到城市里
這座繁華的小城
用各種各樣小女孩沒有見過的東西誘惑著她

太喜歡這部電影的背景了：愛丁堡被尖銳的哥特式尖頂勾勒的城市天跡線，綿延的雨，氤氳的霧，老舊的音樂廳，街道上駛過的老式車輛，升著煙柱的渡輪……每一幀都可以當作一幅絕美的水彩畫，而整部電影就籠罩在這種懷舊而感傷的氣氛里。甚至情節(jié)都是帶有懷舊的高貴色彩的。一個孤單的魔術(shù)師，經(jīng)濟上不時遇到些窘迫，他的老派的魔術(shù)早已經(jīng)不為當代的觀眾所喜愛。他每到一處的演出海報都是隨身攜帶的。盡管這樣，他總是盡力維持一個魔術(shù)師穿著的體面，候場的時候敬業(yè)地準備好每一個道具。當他遇到打掃房間的孤女時

影片的最后，揭示了魔術(shù)師本來有一個可愛的小女兒，所以在流浪的路途中，他把愛麗絲當成自己的女兒，無微不至的照顧她，并且滿足著這個初到城市的女孩兒的一切愿望。從愛麗絲的鞋子這一面，看到了她的喜新厭舊，對新事物充滿著熱情和欲望。
最后一段，在火車上，畫畫的小姑娘丟了很短的鉛筆。魔術(shù)師的手里有一根一模一樣的，更長一些的鉛筆，其實他完全可以像以前一樣，變出更好的東西，讓小姑娘開心。可是老魔術(shù)師終于明白，欲望是無法填滿的，一直去滿足那種欲望，只會讓人更加不珍惜。所以他選擇變出小姑娘原來的那只鉛筆。
父愛無疆，可是也要懂得珍惜。

很久沒有寫影評了，感覺也很長時間沒有看這么安靜質(zhì)樸的感人動畫了，其實與其說是感人，不如說那種內(nèi)心的觸動。
不知道為什么，剛開始看的時候，有種《這個殺手不太冷》的怪大叔和小蘿莉的劇情感，但是深入看來，更像是揭示人間世俗的一部無奈的苦情作品。
自從開始了解世事的時候，媽媽就一直給我解釋和灌輸“男要窮養(yǎng)，女要富養(yǎng)”的至理名言。片中那昏暗的場景和略帶水墨畫的畫風，給影片本身帶來了一種淡淡的憂傷和無奈。說到這里，不得不感嘆動畫的精良，作為一個在英國留學的孩子，那些英國的場景是如此的熟悉和栩栩如生，多雨的英倫天氣，蒼涼美麗的愛丁堡，秀麗但是富有貴族氣息的倫敦，白天冰冷晚上浮躁的英國人，叛逆的英倫搖滾，昏暗潮濕的英倫小酒吧，在這部動畫里都有著很逼真的刻畫。
去過愛丁堡兩次，還記得那是一個如此脫俗的城市，雖然不像世外桃源那樣遠離人世，但是卻有著很多城市沒有的原始大氣與自然。片中的魔術(shù)師和小女孩相識于一個小酒館，小女孩是小酒館的女童工。從小在游客來來往往的旅社，看盡了各式各樣的人

首先想站在小女孩的角度解讀一下這部電影。
我倒不覺得一定要為老魔術(shù)師與女孩之間的關(guān)系冠上父女關(guān)系。真正的父女從一開始就被血緣牽連著，不照顧是罪，照顧了，彼此間就一定會建立起深厚的永恒的關(guān)系，不能否認，不能拋棄，不可斷裂。
小女孩和魔術(shù)師之間自然不是這樣，否則會出現(xiàn)“魔術(shù)師怎么能半途離開也太不負責任了”這樣的言論也不奇怪。我反而更愿意當他們是朋友，這樣才能將“魔術(shù)師在女孩身上找尋自己女兒身影”這件事合理化的同時，不影響我對女孩的看法。
大概她確實十分單純

魔術(shù)師 沒落的小人物
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