最期待的東野圭吾小說，當時看小說后一陣失望，被書腰騙了但是電影真的贊爆！催淚！發(fā)現東野小說不是亮點在結尾，而是高潮放在了結尾，電影版變身就是高潮在最后，男主進去殺人，惠隔著玻璃哭訴那段真的煽情最后坐在郊外一張男主畫的畫定格一種在高潮處嘎然而止的感覺，精彩。前年出了日劇版剛剛有機會刷完，幾乎是看了三遍《變身》，日劇最后高潮處處理不好，但是感覺主講活與存在，升華主題，不拘泥于情愛?！蹲兩怼酚只蛘邧|野圭吾的厲害之處他不拘泥于一種類型，他的確是推理小說家

嗯，最近想看虐片，所以把上一季的這部翻出來看。
很多人說“東野圭吾”反正會翻拍成劇或者電影，所以就不用看書了。但是作為看過他好幾本書，以及相同書目翻拍的電影/電視劇的讀者/觀眾，我反而覺得每次兩者給人的感覺差異是十分明顯的，所以都值得，甚至必須都看。就《變身》來說，多年前就看了書，以至于細枝末節(jié)已經模糊，留下的除了對大致劇情的印象和幾個經典段落的深刻記憶，就是感受了。書給我的感受是，我們仿佛跟著男主一起，站在實驗室的玻璃窗前，冷靜地看著男主人公自身的變化，任其放肆，焦躁暴躁是變化的結果；而這部電視劇給我的感受，更多的是抗爭，無奈，男女主角的情感糾葛和痛苦，焦躁暴躁是變化的過程，最終是歸于平靜的。兩者相同的是最后畫上的雀斑和那句“我記得我曾經愛過你”帶來的溫暖。
說說演員，神木弟弟的演技果然是新生代里數一數二的，人的感覺表情，都能在一瞬轉換，演同一個個體里的兩個人，要比分飾二角，難度更高吧！當年《Bloody Monday》里的“大黃蜂”，現在獨當一面，游刃有余；渡部豪太還是演著配角，卻展現著存在感；中…

這個年頭。在我。能夠看著名字就能斷定是部好劇的有兩個人。
一個是腳本家宮藤官九郎。一個是原作東野圭吾。
東野圭吾是那種永遠能讓你驚歎的人。
因為最後的真相必定跟你所以為的不一樣。
無一例外。
再加上神木和二階堂演技真的比現今好多小鮮肉和模特要好太多。
只是神木DD啊我總覺得不久前你還是個萌萌的小正太。
仰起臉來我都分不清你跟多哥（喂！
轉眼都已經演起吻戲來大概比我們家二大大還嫻熟了（夠！
二階堂是自從看過她的another sky之後。
就非常喜歡的性格鮮明又大方的姑娘。
眼睛裡都是戲。
以及那麼好看的姑娘在面前居然能定下心來畫畫（劃掉。
你坐在桌前一臉沒心沒肺的笑。
誇張的嚷嚷著我好想念媽媽做的飯。
爸爸安靜的開口。
－－發(fā)生什麼事了嗎。
－－不需要太勉強自己。
噢。
然而我爸是連我扎起了頭毛便不認得的。
親爸。
（手動再見。

大概是東野圭吾最了無新意的作品，小說從開篇就把謎底揭給你看，直到結局都沒有反轉，如果你期待的是撲朔迷離后恍然大悟的閱讀體驗，你一定會大失所望。
意外的是，這部小說卻很吸引我讀下去。
在回到家的第一個上午，換過右腦的主人公看著女友，產生了一個連自己都害怕的念頭：這姑娘要是沒有雀斑就好了。從此一發(fā)不可收拾，他開始嫌棄這個平凡妹子的外貌與舉止，在她反反復復試衣服時，心煩氣躁，在她喋喋不休講毫無營養(yǎng)的話題時，頭痛欲裂。故事真正的契機就在這里，彼時蜜糖，此時砒霜。
比不愛更痛苦更折磨人的是，掙扎。
改編后的電視劇也恰到好處地把握了小說中最揪心的部分：不可逆轉的變身與往日溫馨回憶交織碰撞，在走向毀滅前，神木隆之介飾演的純一坐在汽車里，冷酷的臉頰，流下一行淚，屬于自我的回憶一去不回。
動漫《大劍》里的妖怪在吃完人后能化成人形，并保留此人生前的記憶，以至于有些妖怪在吃他的親人時會流下眼淚，這是記憶的力量，但記憶不能阻擋此刻的意識。看著愛意一點點退散，而且——…

“變身”令人心動！每一次戀愛都注定失戀
轉載請注明網址: http://www.mmedi.cn/archives/id-114086.html