在2017年在洛迦諾電影節(jié)上，一部講述黑女傭和小狼孩的奇幻驚悚片《好孩子》以黑馬姿態(tài)拿下評審團特別獎，其導演正是杜特拉與其長期合作者羅夏斯。這是兩人繼《苦差事》后再度攜手執(zhí)導的作品，也是他們在影壇上獲得第一份大獎。自《好孩子》獲獎后，杜特拉這位巴西導演引起了影壇的強烈關注。不負眾望地，他的新片《所有死者》在去年入圍了柏林電影節(jié)競賽單元，不過這次他沒再與長期拍檔羅夏斯，而是另一位新導演合作。更意外的是，這部作品不再是類型融合實驗，也不是巴西當代故事

1、電影以兩種不同節(jié)奏所進展的時序，創(chuàng)造出一種奇幻的體驗。一個時序是故事人物活動的時序，編劇告訴你是一八九九年到一九零零年，也就是十九世紀末過度到二十世紀初那短暫的六個月裡四個節(jié)日所發(fā)生的故事；可是故事背景的時間流，卻從莊園時期、工業(yè)時期，一路迎向商業(yè)時期的二十一世紀，以至於我們最後看到聖保羅的當代地圖、塗鴉牆與街景市容。
2、有時人對過去不該念念不忘，比如高加索人所代表白人優(yōu)越主義者所懷念的殖民時期，有時人不該數(shù)典忘祖，而要重拾傳統(tǒng)

北京百麗宮1號激光廳，大屏幕上畫面的色調基本克制到壓抑，推動情緒出現(xiàn)波瀾的，靠幾段發(fā)自靈魂的吟唱。
最先出場的老祖母，像小屋里的湯姆叔叔：身為傭人，能干到成為主人倚賴；品行忠厚正直得到所有人的信賴，是奴隸時代舊莊園的靈魂人物。她的慟歌和去世像一個句號，徹底結束了老夫人的幸福生活。
舉止貴氣的老夫人一看就有過好日子，對地位的維護情緒滲透到骨子里，即使被丈夫離棄失去大房子，也要住在樓上靠搖鈴顯示自己的居高臨下，沒有傭人了，甚至拒絕女兒出嫁，用親情綁架換來老有所依。

平遙第5部，《所有死者》，首映單元，來自柏林電影節(jié)主競賽的片子，諷刺意味濃厚，講述19世紀末巴西廢奴后，一位歐洲血統(tǒng)的白人小姐仍能看到奴隸們的亡靈的故事。
映前，來自巴西的導演因為不能到場專門錄制了視頻表達謝意，他提到，這部影片是講述“巴西曾經(jīng)發(fā)生過而現(xiàn)在依舊存在的問題”，而“類似的問題不僅存在于巴西，還存在于現(xiàn)在的很多國家”。
影片中，曾經(jīng)是黑奴的黑人媽媽對自己的孩子說，“不要被那些由過去的東西偽裝成的新東西所迷惑。”可以說是本片最直抒胸臆的一句話，的確

巴西應該是對“現(xiàn)代化”癡迷最深、用力最多、成就最大，也摔得最慘的大國之一。可以說，關于現(xiàn)代化，有一萬種“巴西故事”可以講，而此片選擇了一個另辟蹊徑的角度，講述了現(xiàn)代化之夢中黑暗而難以回避的一面。奴隸制的歷史，以不同的方式困擾著每個角色，讓兩個群體難以想象奴役和被奴役之外的相處方式，更難以統(tǒng)一于一個現(xiàn)代化的主旋律之中。白人奴隸主離不開黑人的勞動和祖先之力，卻又無法忍受也沒有興趣讓后者的儀式在自家客廳“原汁原味”地舉辦，；昔日的奴隸試圖融入白人所代表的“文明”

《所有死者》Agyei Augusto主演，一切已死的先輩們的傳統(tǒng)
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