那幅畫開始空無一物，然后黑白分明，之后色彩斑斕，但一片混亂變成了渾沌，然后又空無一物，無限循環(huán)。所謂末日，不過是一種隱憂，如今是前所未有的花花世界，色彩斑斕，卻一片混沌，我們可以輕而易舉得到任何信息，然而可用身體真切觸摸的東西少之又少。就這樣貌似生機勃勃的直至死去。
Ferrara導演表述一貫如此，談不上裝不裝B，至少他活著，思考著，想活得更好，用他的方式去表達，這就可以了，很真實。
至于拍攝手法，反正也把他打入獨立導演的大牢了，遭受非議，褒貶不一也屬正常。但我個人真喜歡他的鏡頭，平緩時的溫和親暖，緊張時的犀利尖銳，總是恰到好處。
從最慣常的戲劇規(guī)律來說，他敘事節(jié)奏一貫散亂。其實呢，至少我覺得這是個問題，作為藝術創(chuàng)作者，到底要不要和欣賞者交流？如果打算交流，應該用一種什么態(tài)度和手法？百般迎合自然沒有尊嚴，作品也就失去了品格，反之過于自我沉溺，讓大部分欣賞者摸不到頭緒，不能進入其作品，也就失去了表達意義。這就要掌握一個度，既要揣測創(chuàng)作者和欣賞者各自的心理，還要權衡利弊，還不能缺少技術支持，沒個十…

Willem Dafoe又再接拍“山埃藝術”電影，看來遠離商業(yè)片也未必能推上崇高的藝術殿堂。該片沒有末日災難氣氛，像是導演在意淫末日一刻人們究竟在做著什么，自殺、吸毒、祈禱、做愛....戲中屏幕上出現(xiàn)了我黨最不想見到的一個人，那位藏毒領袖的感言，呵，馬上就分清敵我了。

這部又是待在我的硬盤里待了超過兩年的片子，這幾天趁著坐公交的時候，堅持每天一部分的看完。感覺男主很熟悉，應該是蜘蛛俠里面的那個反派角色。演技還是可以的，就是劇本可能沒啥可以供他發(fā)揮的地方。一個好演員選擇劇本，和一個好劇本選擇好演員，都是一樣重要的。
故事設定在人類要毀滅的前一天，說是第二天凌晨的四點四十四分整個地球將要被太陽的輻射所毀滅。男主和女主好像是老少配的情侶，女主是一名畫家，哪怕在人類毀滅之前，也不停的保持自己對藝術的創(chuàng)作。男主則沒有交代具體是做什么事情

這正是我夢想了許多年的那種末日——沒有方舟，沒有救世主，人與萬物的生命同樣輕如塵埃，一個也不能逃脫，也沒有必要逃。到4:44時，再沒什么藝術品能超越萬物共死的靜止的美了。
夜晚是毛茸茸的，燈光攪在藍色的霧里，街上有人木然走過，偶爾相互擦肩時，突然伸出枯枝一樣的手握在一起，喉嚨里擠出難辨含義的哭號。他們有的孤獨一人蹲在墻角，有的相擁而眠，有的三五群聚陷入幻境，有的結隊出門，捧著蠟燭又或者舉著斧子，對人開槍又或者跳下樓頂，到這時已經(jīng)無關緊要。末日是世上唯一的公平

看似平常的生活，其實是在地球末日前。沒有慌亂的逃竄，沒有歇斯底里的發(fā)泄，有的只是對往日歲月的回味……周遭的電視屏幕播放著人們對世界末日的預言，還有就是虛無論者對世界并非存在，只是人們想象所成的謬論。這都是對人們麻木不仁的批判，更是對人們對自然改造勢必自毀其身的吶喊。
一次與女兒的簡單交談，讓對即將毀滅世界的無力感和女兒的歉疚爆發(fā)，淚流滿面，真實反映出男主心中的絕望，于無聲處生驚雷。于是有了對往日歲月的回味，有感而發(fā)，觸景生情，說了委婉的話語，但是被女友聽聞

我是沖著電影名字才看的，原本以為是一個慘烈壯觀感人肺腑的末日故事。耐著性子看了一半，終于明白了導演的意圖：做不到最好，就做最壞。
這也是一種“成功”——只要看到這電影的名字，就會讓人想起觀影時最壞的感受。這是導演開的玩笑？還是對世界的戲虐？亦或是一場騙局？
整部電影的情節(jié)都是在一個男人和一個女人之間周旋，暫且認為這是一種暗示吧，畢竟世界就是由這兩個人組成的。兩個人無所事事地做，然后混亂的愛，等待著世界末日的到來。如果他倆真知道世界末日將要降臨，我更愿意他們會做一些更瘋狂的事情，這可是一個演員和一個畫家！這種渾渾噩噩愛誰誰的生活狀態(tài)，似乎在營造一種近似病態(tài)的氛圍。如果我認識導演，我會建議他去看看大夫。簡單看了看這個費拉拉的導演歷程，直覺告訴我他太需要一位醫(yī)生了。
影片磨磨唧唧地把兩個人的生活暴露在眾人面前，并沒有展現(xiàn)世界到底怎樣末日了。最致命的是，電影設置的前提是劇中人并不知道世界末日就要來臨（至少演到一半還是這樣），那只能說，這部電影要表現(xiàn)的，只是這兩個人的末日…

《地球最末日》普通的奇幻片 Wildest Dream
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