現在回頭就明白了自己那時沒看懂，這一點地球的小孩已經指出了。不過當作保存文字資料，還是把原文貼上吧。
阿根廷，一個一直令我魂牽夢繞的國度。潘帕斯草原、大量冰川湖、世界之極火地島、世界最寬的布市24車道的七.九大街、糖果碗球場、河床隊、博卡青年、世界上最銳利的中前場攻擊陣容、探戈以及這個國度帶給我的很少的電影。我能夠看到的阿根廷電影的確不多，就只有官方說法、燈塔、旅行、探戈、探戈課以及這部《云》，其中《探戈》和《探戈課》還不完全算阿根廷的。慶幸這么六部都沒讓我失望，其中的《旅行》和《探戈》至今仍回味無窮。
2年前,許多人看到了《旅行》，也似乎記住了導演Fernando Solanas,這部Solanas1992年的電影給了我們太多的驚喜。如今又見到了他1998年的作品《云》。很有誘惑力的封面和片名告訴我快看。
片頭的探戈音樂和冰冷的畫面讓我覺得《旅行》又開始了，看下去，完全和《旅行》迥異。不知為什么Solanas總要這樣描繪自己的城市、自己的國家，不過這次布宜諾斯艾利斯沒有被水淹沒，卻有著下個不停的雨和似乎永不散去的云?！?/p>

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雨，下個不停。
不是夏日該有的那種暴雨，而是梅雨季節(jié)里淅瀝的綿軟的，籠著一層潮濕的霧氣。不知從什么時候開始，也許永遠都不會離開。
《云》的故事就發(fā)生在布宜諾斯艾利斯，在連續(xù)下了1400多天的雨之后，云層依然低低地壓著城市，在看似無盡的膠著和凝滯中，改變正悄然醞釀。
電影的人物都聚集在一座叫“鏡子劇團”的老式舊大樓里。每周演出前，主演兼經理的麥士先生都會仔細清點觀眾人數，雖然上座率常常只有一半，且大多是退休人士，但他依然堅持如此。
開頭的旁白里念道，“戲劇，就像鏡子里的幻象。”如果說戲劇是幻象，而劇團是鏡子，那么生活則是不斷在此被折射與重現。
這個劇團從來都發(fā)不出薪水，當演出結束后，每個人在走出劇團大門，回到現實生活中——那個所有人都在倒退的世界里時，無一例外都是失意者。
那個心心念念要住在精神病院里的歌手奧斯卡說，“他們說我沒有病，但是只有在這里，我才覺得是回到了家。”音樂，歌聲，歡笑，掌聲，還有因為共鳴所獲得的安全感。
當詩意的人面對失意的生活，不是未曾想過像外面的人…

有人喜歡雨，也就有人不喜歡雨，比如我。
當然，久旱逢甘霖，誰都喜歡，若下個沒完沒了，我想絕大多數人還是多少有些惶恐，畢竟雨水會帶來大水。從小領略過太多的綿綿雨，尤其是悶熱的黃梅雨天，周遭的空氣，好像都彌漫著霉味，的確令人生厭。
13年后，再看阿根廷名導法蘭度·蘇蘭拿斯執(zhí)導的《云》（1998），仍有所觸動。布宜諾斯艾利斯的雨季，讓上空的烏云繚繞，沉沉低垂，不肯揮發(fā)，除了傾瀉的雨水，除了人們退步而行，皆無可奈何。
無奈的還有麥士主持的“鏡子劇場”，瀕于解散的邊緣。工資開不出

題外話:半月前打算寫這個影評，可是需要在看一半，不在狀態(tài)，但是資料找了一些，這是一部關于釘子戶的電影，也算的上是類型電影了，之前看過最好的是《檸檬樹》甚至覺得力度超越了《秋菊打官司》而這次看了云，絕對是意境上，出發(fā)點上的一個絕對性的超越，在這里戲劇的地位很重要，甚至重要的你意識之外很多。
而電影講的正是戲劇，關于自由意志，關于斗爭，關于沖突，講的不僅僅是歷史，更是人性的崛起，敗落，掙扎，屈服，隱忍和反抗。

法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發(fā)揮的場所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成“意志沖突”，戲劇的本質就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會性沖突”。他認為：由于戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意…

天上的云朵直到最后一刻終于降至人間，滿目掃過的不再是陰沉的天空，而是腳下騰起的云霧，似乎所有的霧霾都隨著拆遷隊一起被趕出了這座煙雨之城，人們只需載歌載舞繼續(xù)在理想中沉淪做夢。
這是一座另類的布宜諾斯艾利斯，常年的陰雨讓人們變得愁緒滿腹，懷抱夢想的人在現實中處處碰壁，文明的腳步下要埋葬數不清的文化尸體，多少輝煌的印跡都無法戰(zhàn)勝以世紀計的噩夢，更何況是一座容納了僅僅一代人生活理想的劇院。
影片以想象成真、回憶與現實共進的虛實結合手法為全片籠罩了神秘的浪漫主義氣息

布宜諾斯艾利斯上空的云很厚（2002年的，現在發(fā)現自己的觀點都變了）
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