官方海報上那句“Haunting and Heartbreaking”算是比較能概括我對本片觀感的評價了，并且兩者都比我預想的要強烈。
導演的《周末時光》中有這樣一段情節(jié)：兩位主角在親熱后討論起出柜的事，其中一位主角因為從小呆在孤兒院所以沒有這樣的經(jīng)歷，但對于他來說這并不是減少了一個煩惱，而是使得他對自己更加沒有認同感。于是他們開始扮演起父母與小孩進行出柜的模擬對話。而本片的故事就有點像這段對話的延伸，主人公有一天突然和自己童年時就意外去世的父母重逢，相似年紀的他們將要展開一些此前從未實現(xiàn)的互動
（原文首發(fā)于陀螺電影公眾號）
安德魯·海格（Andrew Haigh）最初是一名剪輯師，2011年一部好評連連的《周末時光》令他獲得廣泛的關注，亦成為影迷們最津津樂道的同志浪漫電影之一。幾年后，僅用六周拍攝的《45周年》（2015）獲得了五項英國獨立電影獎提名；電影的兩位主演，夏洛特·蘭普林與湯姆·康特奈，更是同時獲得了同年柏林電影節(jié)的最佳男女主獎項。此外，他還創(chuàng)作并制作了HBO同志劇《尋》（2014-2015）及其電視電影特別篇。
除了屢次封神的表演和日常而細膩的情節(jié)敘事
#RFH #LFF#HeadlineGala 第十一場倫影節(jié)影片，目前最喜歡，感覺影片是男主死后的靈魂歸家之旅。開場以為是《海邊的曼徹斯特》的故事，男主看著打火機，小孩兒的照片和圣誕樹上的掛飾，讓我感覺他的孩子可能去世了。當他見到父母后則讓我想到了《我想結束這一切》，甚者感覺兩部電影中以家庭影響所產(chǎn)生執(zhí)念的表達都一致，父母作為愿望的達成出現(xiàn)，滿足他曾經(jīng)未有機會得到的答案。中途還有情節(jié)一度讓我認為雙男主是一個人，存在自我剖析的可能（剛好最近看了《愛情萬歲》）。但當結尾處他見到Harry的尸體時
#都是陌生人# （ All of Us Strangers ）（A-）
即使它是內(nèi)容的電影，但其實故事本身講述的是人們對失去、離別、孤寂的恐懼，但與此同時影片又是充滿愛的，即使這些愛離開了男主角，但都依然存在于他的心里，曾給他帶來溫暖和慰藉。Claire Foy在本片中的演出是對我來說最大的驚喜，像一道陽光照亮了這部本來陰霾的電影。
影片中現(xiàn)實與回憶（幻想）穿插交替，而且并沒有非常明顯的區(qū)別開，往往以夢中驚醒作為專場，但有時夢醒并不意味著回到現(xiàn)實。前半部會讓人以為虛幻的內(nèi)容是真實的，直到后來才慢慢清晰
如果絕望是一種病癥，患者是這樣的一個/一群人——童年時失去雙親，同性戀，從來不知道愛一個人是什么滋味，長期在孤獨中工作和生活的創(chuàng)作者，與世界連接寥寥，對未來毫無指望——別說主角被塑造地種種元素占全，哪怕只是其中之一，都會讓一個人短暫或長久地陷入絕望，并思考：有什么辦法說服自己活下去呢？
通過幻覺來麻醉自己？
這是順理成章的想法，或許也是這部電影每個環(huán)節(jié)都很好預知，卻又如此打動人心的原因。我們完全理解主角對年輕戀人從初次的拒絕到很快地敞開
“都是陌生人”演技炸裂！全場爆哭的“靈異事件”，動人與“刻意”的一線之隔
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