那恐懼奪去的一切！
雖然帶著寫實(shí)主義影象標(biāo)志，情節(jié)舒緩到相當(dāng)程度，但骨子里卻是詩化的。
那些鏡頭的固定、移動(dòng)；特寫、大遠(yuǎn)景；長鏡頭都是很寫實(shí)的影片的特征，當(dāng)然影片題材本身也是屬于現(xiàn)實(shí)主義。但是深層的東西卻是被詩化的，歌曲應(yīng)用、演員特殊的表演方式和很多隱喻的表達(dá)都不是在此類型影片中經(jīng)?？吹降摹?br>
文/馮凝
柏林影展的味蕾是挑剔而專一的，他只能接受第三世界的搖尾乞憐，所以勝出者往往是后殖民主義的自揭瘡疤，導(dǎo)演必須在本土的神秘文化中削下一塊隱秘部位的皮肉，等他腐爛化膿，臭氣熏天足以震撼西方世界的看官時(shí)，再供奉給柏林影展，最后換取一尊金熊，不枉了拍片時(shí)對(duì)人對(duì)己的折磨。我并不想陷入那些對(duì)后殖民主義者劈頭蓋臉的謾罵陣營中，卻也不得不在看完《懼乳：傷心的奶水》之后發(fā)此牢騷?！稇秩椤返膶?dǎo)演是一位新人，新人拍片，若不是自知地適當(dāng)模仿一些業(yè)已功成名就的大師，抑或本身就是千年不遇的大師（比如塔可夫斯基拍《壓路機(jī)與小提琴》），要自己走出一條藝術(shù)電影的血路，無不頭破血流的，柏林的褒獎(jiǎng)，只能說對(duì)于某類比賽的游戲規(guī)則來說，他做到了政治正確，但絲毫掩蓋不了影片泛生出的稚氣。
后殖民主義，是指研究宗主國和前殖民地國家之間關(guān)系的學(xué)術(shù)思潮，將其引發(fā)到電影范疇，或者就《懼乳》一片來說，可以闡述為前殖民地導(dǎo)演在宗主國缺席之后依舊向其或者以西方世界為代表的另一個(gè)他者獻(xiàn)媚，所拍攝的“反映”當(dāng)代本國現(xiàn)實(shí)的作品
又在迅雷上下了部片子，這字幕我也沒話講了。
不過就算沒有貼切的字母，也很難理解這片子吧。女主角的悲觀，固然有母親死去的原因，但更多的應(yīng)該是社會(huì)環(huán)境的問題，然而在本片中，也太細(xì)枝末節(jié)了吧，完全沒有講清楚。也可能是地域文化的差異的存在。
PS:女主角算不算一個(gè)美女呢？
電影就是這么有魅力 它會(huì)讓你遇到美艷如《阿凡達(dá)》式的浪漫 也會(huì)讓你與提不起精神卻才情四溢如《傷心的奶水》邂逅 愛上《阿凡達(dá)》是因?yàn)樗休d了許多人的夢(mèng)想 喜歡《傷心的奶水》則是她可以和你促膝暢談并給與你新的審視自己夢(mèng)想的角度 電影就是這么有魅力 她讓我們體驗(yàn)到遙遠(yuǎn)潘多拉的鬼斧神工 也讓我們體味到同一星球卻遙遠(yuǎn)如潘多拉的秘魯?shù)娜饲轱L(fēng)貌
看過這個(gè)美麗且哀傷的名字，便一直對(duì)這部電影念念不忘。很早便把這部電影下載下來存在硬盤里，卻一直拖到最近才把她看完，怕是又一個(gè)絕望的故事。還好，影片最后還是給了我們一朵盛開的馬鈴薯花。
一直都對(duì)南美洲這片充滿魔幻主義色彩的神奇大陸嘖嘖稱奇，《百年孤獨(dú)》里那種泯滅了時(shí)間和空間的無盡蒼茫曾經(jīng)讓我十分悵惘。而這部秘魯女導(dǎo)演的作品也始終縈繞著這種魔幻主義色彩，實(shí)實(shí)在在的敲擊著每個(gè)人心底的那份孤獨(dú)與恐懼。
法斯塔從小在孤獨(dú)與恐懼中長大
女主人公的主體性很強(qiáng)，由于現(xiàn)實(shí)實(shí)在太殘酷，她撐不下去的時(shí)候會(huì)用唱歌（超越性）來救自己。因此，她既沒有陷入自欺，假裝恐怖不存在；也沒有陷入自憐，喪失尊嚴(yán)。
結(jié)尾很明顯地暗示了主人公的精神蛻變——大海和雛菊。
幾場(chǎng)婚禮都像鬧劇。最后一場(chǎng)的音樂和我記憶中農(nóng)村老家晚上辦晚會(huì)的音樂竟然非常像…
舅舅把女主人公對(duì)男權(quán)社會(huì)的恐懼看作是神意，在女主人公告別恐懼之后才開車送她媽媽去安葬。并且還讓女主不要在婚禮前把媽媽尸體處理掉。這是個(gè)很自私的親戚。
鴿子那里，是女主人公的死亡趨力爆發(fā)
傷心的奶水：沖電影節(jié)去的電影
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