那恐懼奪去的一切！
雖然帶著寫實主義影象標(biāo)志，情節(jié)舒緩到相當(dāng)程度，但骨子里卻是詩化的。
那些鏡頭的固定、移動；特寫、大遠(yuǎn)景；長鏡頭都是很寫實的影片的特征，當(dāng)然影片題材本身也是屬于現(xiàn)實主義。但是深層的東西卻是被詩化的，歌曲應(yīng)用、演員特殊的表演方式和很多隱喻的表達(dá)都不是在此類型影片中經(jīng)?？吹降?。
文/馮凝
柏林影展的味蕾是挑剔而專一的，他只能接受第三世界的搖尾乞憐，所以勝出者往往是后殖民主義的自揭瘡疤，導(dǎo)演必須在本土的神秘文化中削下一塊隱秘部位的皮肉，等他腐爛化膿，臭氣熏天足以震撼西方世界的看官時，再供奉給柏林影展，最后換取一尊金熊，不枉了拍片時對人對己的折磨。我并不想陷入那些對后殖民主義者劈頭蓋臉的謾罵陣營中，卻也不得不在看完《懼乳：傷心的奶水》之后發(fā)此牢騷?！稇秩椤返膶?dǎo)演是一位新人，新人拍片，若不是自知地適當(dāng)模仿一些業(yè)已功成名就的大師，抑或本身就是千年不遇的大師（比如塔可夫斯基拍《壓路機與小提琴》），要自己走出一條藝術(shù)電影的血路，無不頭破血流的，柏林的褒獎，只能說對于某類比賽的游戲規(guī)則來說，他做到了政治正確，但絲毫掩蓋不了影片泛生出的稚氣。
后殖民主義，是指研究宗主國和前殖民地國家之間關(guān)系的學(xué)術(shù)思潮，將其引發(fā)到電影范疇，或者就《懼乳》一片來說，可以闡述為前殖民地導(dǎo)演在宗主國缺席之后依舊向其或者以西方世界為代表的另一個他者獻(xiàn)媚，所拍攝的“反映”當(dāng)代本國現(xiàn)實的作品
又在迅雷上下了部片子，這字幕我也沒話講了。
不過就算沒有貼切的字母，也很難理解這片子吧。女主角的悲觀，固然有母親死去的原因，但更多的應(yīng)該是社會環(huán)境的問題，然而在本片中，也太細(xì)枝末節(jié)了吧，完全沒有講清楚。也可能是地域文化的差異的存在。
PS:女主角算不算一個美女呢？
電影就是這么有魅力 它會讓你遇到美艷如《阿凡達(dá)》式的浪漫 也會讓你與提不起精神卻才情四溢如《傷心的奶水》邂逅 愛上《阿凡達(dá)》是因為她承載了許多人的夢想 喜歡《傷心的奶水》則是她可以和你促膝暢談并給與你新的審視自己夢想的角度 電影就是這么有魅力 她讓我們體驗到遙遠(yuǎn)潘多拉的鬼斧神工 也讓我們體味到同一星球卻遙遠(yuǎn)如潘多拉的秘魯?shù)娜饲轱L(fēng)貌
看過這個美麗且哀傷的名字，便一直對這部電影念念不忘。很早便把這部電影下載下來存在硬盤里，卻一直拖到最近才把她看完，怕是又一個絕望的故事。還好，影片最后還是給了我們一朵盛開的馬鈴薯花。
一直都對南美洲這片充滿魔幻主義色彩的神奇大陸嘖嘖稱奇，《百年孤獨》里那種泯滅了時間和空間的無盡蒼茫曾經(jīng)讓我十分悵惘。而這部秘魯女導(dǎo)演的作品也始終縈繞著這種魔幻主義色彩，實實在在的敲擊著每個人心底的那份孤獨與恐懼。
法斯塔從小在孤獨與恐懼中長大
女主人公的主體性很強，由于現(xiàn)實實在太殘酷，她撐不下去的時候會用唱歌（超越性）來救自己。因此，她既沒有陷入自欺，假裝恐怖不存在；也沒有陷入自憐，喪失尊嚴(yán)。
結(jié)尾很明顯地暗示了主人公的精神蛻變——大海和雛菊。
幾場婚禮都像鬧劇。最后一場的音樂和我記憶中農(nóng)村老家晚上辦晚會的音樂竟然非常像…
舅舅把女主人公對男權(quán)社會的恐懼看作是神意，在女主人公告別恐懼之后才開車送她媽媽去安葬。并且還讓女主不要在婚禮前把媽媽尸體處理掉。這是個很自私的親戚。
鴿子那里，是女主人公的死亡趨力爆發(fā)
傷心的奶水：沖電影節(jié)去的電影
轉(zhuǎn)載請注明網(wǎng)址: http://www.mmedi.cn/archives/id-12709.html
