前兩天，朋友告訴我，家鄉(xiāng)已經下雪了。首先讓我想到的畫面，并非那些零亂的雪花飄散落地，隨后被跌跌撞撞的人們不經意地踩踏，與整個城市的骯臟一并化作泥濘的污水，而是媽媽正獨自坐在北屋，看著電視，手頭上忙活著她那些永遠也織不完的毛衣，盡管此時的北方已經供暖，但晚秋的凄涼與初冬的乍寒交迫相加，讓人孤寂。
忙亂的南方也已天氣轉涼，身邊的人，一個接一個地被感冒所困擾。心里琢磨著，原來這里也并非四季如春，與荒涼的北方相比，唯一缺少的，竟是白雪的蒼茫與倆倆相靠的溫暖。
最近我很少看電影，或許是想到雪的緣故，我想起了前一陣看過的《淘金記》，這是卓別林大師最優(yōu)秀的作品之一。說到卓別林，大概人們第一個冒出來的念頭就是喜劇，沒錯，他是一位地地道道的喜劇大師，他的幽默無人能及，他是無聲電影時代的傳奇。我喜歡卓別林的滑稽劇，看的次數越多，越能體會出什么是活著的幽默，從捧腹大笑到滿臉嚴肅，仔細一回味，真是難以想象，面帶輕微的笑容，到頭來卻是悲傷。
懷揣夢想的流浪漢，只身來到傳說中遍地黃金的異鄉(xiāng)客地

大名鼎鼎的卓別林，我卻只看過過他的《摩登時代》和一些經典片段。對于一些人們公認的經典電影，我總有一種多多少少的抗拒，或許更應該說是敬而遠之。遠之的原因，多半是害怕打破心中的期待，畢竟我的期待視野可能高于旁人：視其為美味得不舍得觸摸的蛋糕，寧愿放在玻璃罩子里觀賞，也不愿意親自品嘗。然而，我終究是在課堂上看過卓別林的《淘金記》了。
在默片時代能享有盛名，并且在大眾拋棄默片、擁抱有聲電影之后仍然能經久不衰的電影藝術家，頭一號當屬卓別林

有趣 funny 從古至今人們都對金錢有無限的向往 影片中可以看出 大家都希望自己能淘金成功 盡管付出生命也要不斷前行
大雪紛飛 寒風四起 有趣的肢體表達 技藝高超 真的十分好奇 當時是如何做到的 很多情節(jié)十分危險 但是惟妙惟肖 真實卻不著痕跡
大吉姆和小不點之間的友情哈哈哈哈 來的巧極了 兩人的互動十分有趣 吃皮鞋那段真的好好笑 可憐又可笑 不過那個皮鞋道具到底是什么做的 真的很好奇 果然 饑不擇食 不無道理

若說經典默片的美在何處，那自然是它極致的簡明。不同于現在影片沖擊的音效以及色彩，拼命的告訴觀眾“我接下來要干什么”，經典的默片所想展現給人的，更多是一種須加思索的含蓄之美。
卓別林的這部《淘金記》亦是如此。它運用一種小屋——舞廳——城中——舞廳——小屋的回環(huán)式敘事，來講述了那個時代下美國的淘金熱。這部作品可譽為卓別林的“流浪漢巔峰”，雖然沒有《摩登時代》《大獨裁者》那么直接而猛烈的針砭時弊，但那完整的敘事，極致的簡練，以及藏在完美下的諷刺，至今仍令人回味。

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表現對象本身的運動，也能通過匹配動作剪接而成為剪輯節(jié)奏結構的一部分，然后這種切換造成一個從鏡頭到鏡頭毫不中斷的動作流，在他和其他剪輯節(jié)奏相互作用之下就控制了動作的速度和涵義。從卓別林的《淘金記》的一個段落可以看到這種相互作用。在這個場面里，流浪漢被黑彼得逼著離開大小木屋，他那躲避阿拉斯加的兇猛的暴風雪的唯一避難所。但是風刮得那樣緊，他越是想走出門去，就越被風刮回到木屋里。然后，正當他站到一邊想要喘口氣的時候

查理·卓別林把《淘金記》看作是“希望人們提到我的時候首先想起的電影”，而這部電影也確實是他的代表作。影片出現在卓別林的正劇《巴黎一婦人》（1923）之后。那部他沒有參演的作品遭到觀眾冷落后，卓別林決心改變思路，用幽默的方式演繹殘酷的故事。影片的靈感來自于“當納聚會”——一群淘金者被困在陡峭冰冷的高山上的真實事件。卓別林在自傳中興致勃勃地寫道：“160名探險者中只有18個人活了下來，大部分人凍餓而死。一些人開始吃死去的同伴，另一些人把腳上的鹿皮軟鞋烤來果腹?！?/p>

淘金記：讓人笑中含淚的經典喜劇~
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