這部電影被公認為梅爾維爾的扛鼎之作，也是我看的梅爾維爾的第三部電影?？催^覺得，這片絕對可以看做是舉重若輕的典范。梅爾維爾不動聲色的用近乎白描的方式活畫出一批抵抗戰(zhàn)士的可信形象，風(fēng)格冷峻、肅殺到了極點。而且梅爾維爾與其他導(dǎo)演不同的地方在于，他相信人是歷史的人質(zhì)，片子里的每個人，并非生而好戰(zhàn)，也不見得都有為祖國拋頭顱灑熱血的覺悟，但戰(zhàn)火燒到腳下時，每個人都別無選擇。最后他們一個個死去，頗有宿命的意味。這種宿命感在《獨行殺手》和《紅圈》中也深有體現(xiàn)。

作者：Jonathan Rosenbaum (Chicago Reader)
譯者：csh
譯文首發(fā)于《虹膜》
在1971年左右的時候，讓-皮埃爾·梅爾維爾曾說：「我有時會讀到一些評論，『梅爾維爾在拍攝布列松式的電影』，抱歉，我認為是布列松一直在拍攝梅爾維爾式的電影?！?br>梅爾維爾的聲明——得到了評論家安德烈·巴贊的響應(yīng)，據(jù)說羅伯特·布列松本人也認同了他的說法——看起來可能令人震驚。梅爾維爾最著名的作品是他的那八部黑色長片，其中每一部都非常風(fēng)格化、極富匠氣

電影的鏡頭語言的手法，非常的具備后新浪潮氣息，推鏡頭在電影里運用的特別多，同種的鏡頭在戈達爾和希區(qū)柯克的電影里也比較常見。
鏡頭的象征意義參與了電影的創(chuàng)作，在這部電影里，鏡頭特別明顯的已經(jīng)不單單具備了記錄和反映真實的連貫，它配合電影的主題，段落目的，參與創(chuàng)作。比如說景別的推進，仰拍制造密閉空間壓迫觀眾，鏡頭的生切，閃鏡頭的運用。
電影塑造的那種肅穆的氛圍特別的好，鏡頭干凈，純粹，大遠景和配樂天衣無縫。配樂用得非常棒。
總之，還算不錯。

這片為梅爾維爾的黑幫片做了很好的注解。雖然它是部現(xiàn)實題材的片子，其內(nèi)在卻是和他以往的影片一脈相承。獨行殺手。這是部講述孤獨的電影。深深的孤獨。第二次在電影院里看到該片，我一遍遍咀嚼著孤獨的意味。
孤獨是在群體中顯現(xiàn)的，如果世界上只有一個人，就無所謂孤獨。孤獨在于你懷揣著一個秘密，卻無法和世界分享。這個秘密起先很神圣，隨著為它干了越來越多的事，你慢慢被這秘密腐蝕，你與周遭環(huán)境越來越格格不入。直至你死去，這時候你不會有悲壯感，只有孤獨和無意義。殺手面對警察，地下抵抗組織成員面對占領(lǐng)軍。他們是生活在地下的，無法見光。他們的死甚至都成了秘密。
每部影片都有精彩的片章。這些片段成為抹不去的記憶?；仡櫼徊侩娪?，常常發(fā)現(xiàn)無法敘述，電影的跳接切斷理性復(fù)述的可能。本來文字在電影里就是多余的，如果用文字能表述，那還要鏡頭干嘛，所以最好用鏡頭的片段來揭示吧。
以下兩組鏡頭是難忘的。
1.
文圖拉在英國的旅店里。整理行裝，打開箱子把衣服一件件放進去，整整齊齊。身邊是同樣鋪著整整齊齊的床和簡陋的室內(nèi)

影子部隊：哪一個民族都會擁有自己的英雄
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