最近在豆瓣上看了我是歌手里羅琦與其說是簡介 倒不如說是壯烈的 青春履歷
十六歲年少成名 十八歲被刺瞎眼睛 二十二歲被迫戒毒 然后遠(yuǎn)赴德國 在最潦倒的時候遇見愛人 寂靜歡喜
然后找來最新期的視頻 參賽曲目 Knocking on Heaven's Door
震撼不已
這是首反戰(zhàn)歌曲 大意是一個士兵在垂垂老矣向上帝 母親懺悔的意思 他的表情一定是面帶微笑 心態(tài)平和
羅琦說 我十七八歲的時候就唱過這首歌 當(dāng)時純粹模仿 現(xiàn)在真正懂了它的含義
我想 她閉眼歌唱的時候腦海里回放著自己生命中的難忘時刻
也許有第一次接受萬眾矚目的目光朝圣
意外傷害來臨時的眼前那一片血光
多少個日夜全身刺痛的毒癮折磨
然后一一微笑撫平心上褶皺
歌聲平緩中愈加透著不容退縮的鈍鈍的 我猜是寬恕的力量吧
寬恕了世間給你的苦難 傷害過自己的人 魯莽的過去
現(xiàn)在的自己撥開記憶的陰霾回頭看曾經(jīng)那個倉促迷茫的自己
握住他的手
“我原諒你做的一切啊”
然后 回憶都能開出大片的花朵
節(jié)目看到現(xiàn)在，真的不是再去聽這些歌手唱自己以往的風(fēng)格，而是在追求一種耳目一新的感覺。
看這個節(jié)目，聽歌，追求的就是兩個字，突破！
所以接下來的評價標(biāo)準(zhǔn)，也是基于這個標(biāo)準(zhǔn)給出。
鄧紫棋：
看到彈唱第一反應(yīng)就是加分了，一開口立即把干凈的嗓音優(yōu)勢發(fā)揮到淋漓盡致，無論是彈奏還是情緒都把握的剛剛好，這個妹子對音樂的理解和天賦完全可以在演唱中得到充分展現(xiàn)，把其他人的音樂完全用自己的方式來詮釋。大部分的技巧都融入了歌唱中，但是還是有很小一部分沒有擺脫出炫耀的范疇，希望未來能有進一步的進步成長。
韋唯：
開頭第一句就落后了半拍，上輪好不容易建立起來的好感瞬間摔倒地上。剛開始覺得這人這樣了的時候，搖滾風(fēng)格的轉(zhuǎn)折立刻讓我下巴掉到桌上，只可惜唱了幾句下來之后，還是十分抱歉的發(fā)現(xiàn)，所謂的轉(zhuǎn)型突破只是虛有其表，在狂放的表演之下，發(fā)聲方式完全看不到對應(yīng)的轉(zhuǎn)變，說白了，新瓶裝舊酒。所以對于聽到的偽突破，我只想說再見。
張宇：
maroon5……不過過門部分聽著怎么還是那么像是月亮惹得禍呢-_-b，聽完的結(jié)果……呵呵
就沖第1集韓磊和韋唯都在，集齊老父親和母上大人青春?召喚神龍這一點，五分拿走！//張宇的帥，會唱會說，第三期才發(fā)現(xiàn)真的是被低估了。//唯二的兩個贊給了第5期和第6期的羅琦，刷新我對搖滾的真的認(rèn)知，太好哭了！只希望歷經(jīng)磨難的人都能夠帶著對人生恰當(dāng)?shù)姆此?，重新起航，這就是英雄。//第6期，大哥大韓磊老師，用黑幫老大的口吻，說出了唱歌不能唱一個形式，求穩(wěn)不求破的話。有點萌。：）//可能是我自己太討厭競爭了，第6期張宇和品冠兩個六七名的互評，反倒讓我很感慨
忍不住寫寫自己的感受。本人不懂音樂，只會聽，聽的也不多。但是作為觀眾，當(dāng)然也有發(fā)言權(quán)。
第一季我是一期不拉的看完了的。主要是宣傳做得好，有一次，打開電視就正好看到第一期了，我又是有個ending情結(jié)的人，強迫癥地必須看完。
第一季中我喜歡林志炫和楊宗緯。林志炫是我心中的歌王，而楊宗緯，是淡淡的情到深處。
第一季中，楊宗緯唱了兩首歌就被淘汰了。他唱的感人至深，獲得無數(shù)好評，為什么就被淘汰了呢。充分可以看出觀眾的評分是不夠客觀的。一般一個選手剛剛上來比的其實是觀眾的熟知度和所選歌曲的熟悉度。有點名氣，唱首經(jīng)典，就夠了。楊宗緯呢，他不，首先，在大陸知道他的沒有那么多，而且觀眾還是不同年齡段的。其次，他剛一來選的歌大家都不熟悉。結(jié)果，就杯具了。畢竟觀眾的素質(zhì)不一。其實新來的加入者普遍有點吃虧，在第二季表現(xiàn)得更加明顯。如果第一首歌不能夠大放異彩的，第二首歌也可能無力回天。楊宗緯，第一首歌排名后面，若是其他歌手，基于比賽的緣故，會在選歌上面加點功夫，選個快歌，搞點突破，名次就上去了
《我是歌手》第二季第一場，韓磊奪冠，韋唯第二，曹格鄧紫棋分居第五和第六。
于是網(wǎng)友又開戰(zhàn)了。一方為曹鄧叫屈，一方說韓磊就是好來就是好。
六零后的韓與九零后的鄧，到底哪個更好？二者僅僅是風(fēng)格之別無從比較，還是說風(fēng)格歸風(fēng)格，藝術(shù)上的高下總是有的？
我認(rèn)同后一種，即所有藝術(shù)都是相通的，都是可以比較的，莫說是同類藝術(shù)的不同風(fēng)格之間。對風(fēng)格不同的強調(diào)，多是出于對比較的刻意回避。
如果就事論事，按常理似乎很好判斷，韓磊的年紀(jì)擺在那里，多活的二三十年可不是吃干飯的，其藝術(shù)造詣肯定高于出道沒幾年的小天后。
但藝術(shù)的復(fù)雜性在于，它的水平高低，和浸淫時間長短關(guān)系不大。只是此處的二三十年這個時間因子過于重大，而二人也都是口碑市場自然遴選出的，故可憑借常理作出如上判斷。不過我覺得這種個體比較意義不大，更有意義的問題是：偏于抒發(fā)家國大情懷和偏于抒發(fā)個人小感情的歌曲，到底哪種藝術(shù)價值更高？
從評論和經(jīng)驗看，那些投票給韓磊的中老年人是傾向于認(rèn)為前者更高的，偏執(zhí)者甚至認(rèn)為
洛兵說：“只是，在很久以后，聽到王曉京再版指南針的《選擇堅強》，并且賣了據(jù)說十幾萬張的時候，我才悄悄回味那個高亢，激越，猶如堅硬而脆弱的金屬般的聲音。我無比懷念，無比喜愛，也無比憐惜。天冷了，誰用歌聲來溫暖我們呢？ ”
我突然想起《NANA》里，光頭“泰”穿著浴衣坐在窗邊，望著窗外的云淡風(fēng)輕，小松奈奈奉上茶點與水果——樂隊成員都在，唯獨少了主唱娜娜。奈奈的內(nèi)心獨白悠然響起：“娜娜，即使到了現(xiàn)在，我仍然每天期待著看到你出現(xiàn)在桌子的另一端,在心里呼喚著你的名字,一遍又一遍 ……”
羅琦就好像現(xiàn)實版的娜娜，像一支沾滿鮮血熱烈又冷傲綻放的玫瑰。
洛兵描述第一見到羅琦：“門當(dāng)?shù)匾幌?，生生被撞開。一個渾身墨綠，曲線凹凸的女孩沖進來，身體很活力，眼神卻很冷漠。 ”我難以忘記娜娜第一次出場時的情景，一身黑色的鉚釘搖滾裝，骨感卻不覺得單薄，涂著黑色蔻丹的指尖夾著一支煙，煙熏妝很嫵媚，神情卻很淡漠。
因果像一枚種子，只要生根，便生長出同樣的罌粟花。一個是父母離異13歲只身闖蕩江湖
我是歌手 第二季：《時間都去哪了》，一杯暖人心田的熱茶
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