對于擁有著底層市儈脾性的三個落魄“藝術(shù)家”來說，生活不只有“生存”，這還是一種真實的“體驗”。
影片從開始到結(jié)束似乎都在很平靜的敘述著他們的生活，在那個藝術(shù)無法成為鐵飯碗的年代，本應(yīng)該像行尸走肉一般的他們卻活出了自己的“色彩”，追求愛情，追求享受，追求形式，人在中年依舊向往純粹的愛情，沒有家庭責(zé)任的束縛能夠?qū)⑸硇娜客度氲剿囆g(shù)中。
這種“浪漫”和“現(xiàn)實”的碰撞讓我們看到的并不是社會對于他們的不公，而是那種樂觀坦然的生活態(tài)度在平淡中顯露的觸動
當(dāng)劇終洛特勒夫松開他的狗，獨自走向那扇陰暗的門的時候，我感受到了一股撲面而來的冗重的黑暗。
我不知道為何最后他要松開他的狗，但當(dāng)他的狗和另一只狗一起歡快的跑過那條逼仄的走道時，我突然覺得他的背影無比的孤獨。
“我愛你，但是我忍受不了貧窮?！辈[米這句話既是對一個男人最大的肯定，同時卻也是最大的否定?！氨黄纫屌诉^貧窮的生活?！弊骷业淖猿爸Z道來不過是輕飄飄的一句話，但是連屏幕外的我都感受到了生活賦予他們的巨大的壓力。三人渴望彰顯和證明的自我在世人的眼中或者說在普世價值觀世界觀之下只不過是一個笑話，何況最后作曲家瘋狂演奏的雜亂音符甚至連朝夕相處的好友都難以認(rèn)同，但說實話那種夾雜著濃郁而強烈的個人情感在如此狂亂的抒發(fā)之中又有多少人能夠認(rèn)同呢？
作為一部上個世紀(jì)的黑白電影，其特有的巨大張力讓故事的一切都具有一種奇特的安靜感：單個持續(xù)的鏡頭、人物難以察覺的表情、長期的靜止畫面，都讓人不禁終于沉下心來，開始細(xì)細(xì)琢磨其中難以揣摩卻又隱藏在這種巨大平靜之下的情感暗涌。
波希米亞人生一般就是指藝術(shù)家漂泊和浪漫的生活，這部影片和有著普契尼歌劇的影子。描繪的是幾個幾個來巴黎尋夢的藝術(shù)家貧困的生活，導(dǎo)演以他擅長的黑色手法表現(xiàn)他們的苦惱和奮斗，對比強烈的影像讓畫面充滿著疏離和沉重的氛圍，同時讓觀眾感受到壓抑和現(xiàn)實的苦痛。對白里不時嘲諷一下現(xiàn)實，戲謔是導(dǎo)演的一貫風(fēng)格，比如當(dāng)鋪老板問畫家為什么要當(dāng)戒指，他的假話令人捧腹，他說家里有一大堆的孩子，那是一時沖動的后果。酒吧一場戲里，導(dǎo)演以畫家身邊的空椅子表現(xiàn)他的孤獨以及他對愛情的等待，隱喻讓導(dǎo)演的表現(xiàn)手法更加簡捷，直入主題。
導(dǎo)演喜歡以搖滾樂點綴人物心理，在影片里起著注解心緒的重要作用，是片中人物人心的苦悶以及情緒外化和補充。這樣的場景里，導(dǎo)演往往以陰影投射使歌手的演唱顯得異常焦慮，和劇情產(chǎn)生激烈的戲劇效果，有著畫龍點睛的功效。
雖然他們貧困卻依舊有著夢想，生活拮據(jù)的劇作家為了應(yīng)聘而將舊鞋染成黑色的細(xì)節(jié)點出了巴黎是一個注重衣衫的假面社會，而糖廠老板和畫家討價還價畫肖像畫的場面讓我們看到了藝術(shù)的市場價值，同時
導(dǎo)演又一次將視角對準(zhǔn)了生活中的失敗者，影片的三個男主角是三個窮困潦倒的落魄文藝男青年，雖然他們身上有點小奸小滑，但總體上還是誠實勞動的善良人；而影片最大的諷刺偏偏在于愛情線上，看似正經(jīng)工作的女孩可以為了物質(zhì)拋棄男主，但生命垂危之際還是得依靠三個善良、義無反顧的男人！善良靈魂與窮困生活形成巨大反差張力，瞬間令人感動！ 影片前半段故事鋪墊略長，但好在后面戲劇性足夠；導(dǎo)演的視角不再荒誕，反而略顯哀傷；結(jié)尾的音樂堪稱神來之筆
他們浪跡在巴黎這個藝術(shù)之都。對來自阿爾巴尼亞的畫家羅德洛夫來說，畫就是他的一切。對來自愛爾蘭的作曲家肖納羅來說，作曲就是他的一切。而對來自法國本士的作家馬歇爾來說，劇作就是他的一切。
但這些代替不了一年四季的飯碗，他們掙扎，他們隱忍，他們共患難也共歡樂，但他們從沒放棄夢想。女人愛他們的單純愛他們的才華更愛他們的有情有義，但她們?nèi)淌懿涣素毨?，總是來了去了。只有對畫家一往情深的咪米，堅守在他身邊?br>秋天來了，當(dāng)她患上重疾，他們不離不棄，賤賣了所有的畫作、小車和僅有的家當(dāng)
【波希米亞生活】于生活中茍且，于人性中赤誠。
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