首先，這部片過審肯定很快。
其次，主要媒體對其一致好評那是自然。
不管你看到的是青春成長友情戀愛還是其自以為是的所謂二次元 ，繼承并發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化仍然是該片所要傳達的主要論點與核心價值。這是一部青春片校園片勵志片，在此之上，放在當下中國整個影視傳媒風聲鶴唳草木皆兵的大局下進行考察，《閃光少女》 也是一部迎合政治的主旋律影片，但遺憾的是，政治思想傾向非常正確，表現(xiàn)手法卻極度拙劣。
前段
為了引發(fā)觀眾對民樂所處境況的同情，通過對片中西洋樂系的人物進行貶低丑化

三刷票根:
這部電影不僅少女喜歡看，大媽和少男也喜歡啊。
其實我是男的，但要說少男嘛，按聯(lián)合國標準確實是嘛！就不暴露年齡了，你們猜！
本人身份：洛天依、V家二次元虛擬歌姬粉絲
總體評價這部電影：非常棒！音樂好！超級燃！很搞笑！正能量！陳奕迅、洛天依客串！誠意滿滿！缺點有少許尷尬點（比如民樂VS西洋樂的矛盾點比較尷尬，但如果換做我是編劇，我也沒好辦法，所以就不吹毛求疵）。所有好的地方和缺點都類比其他青春片好太多！
其實我覺得除了電影的民樂VS西洋樂

因為是音樂愛好者所以看了此片，但是全片除了幾處音樂好聽，其他沒有任何代入感：
（1）民族音樂和西洋樂器真的有那么大的沖突嗎？民族音樂真的存在那么嚴重的被歧視嗎？最后民族音樂獲得了西洋樂器的任何，這需要被認可嗎？這就是文化自信？還是本來文化不自信？
（2）哪有從小因為喜歡就去自學的？然后學成了家長說這是不務正業(yè)？被慣的？那既然要覺得音樂是不務正業(yè)那就從小別學唄，干嘛從小讓孩子就學？這不是矛盾嗎？
（3）音樂本來就有包容性

在說正題之前，先聽一段莫扎特歌劇《魔笛》（Die Zauberfl?te, 1791）夜后的經典唱段“我心中燃燒著復仇的火焰”（"Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen"）。據說夜后被認為是西洋歌劇花腔女高音技巧第二難的角色——第一難的花腔女高音角色是多尼采蒂（Gaetano Donizetti）歌劇《拉美摩爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor, 1835）里的露琪亞——。夜后這個角色的難度來源有二：快速的琶音，最高音為high F，音高太高了，非常難唱準；除此之外，《魔笛》是一部用德語演唱的歌劇

看之前本來沒太抱希望，但是看著看著就入迷了，尤其是打賭斗樂的時候，古箏平時在電視劇中出現(xiàn)的比較多所以多少知道一些，二胡都是偶爾看見老頭在公園里拉，嗩吶一出我的天，雞皮疙瘩都起來了，之前從來沒覺得嗩吶有這么厲害……好激動，近幾年可能大家都一直比較關注民樂，這是老祖宗留下來的呀，肯定會有人通過這部電影更加了解我們自己的樂器。因為我自己不會就特別羨慕會的人，他們真的很厲害，片子感覺真的很不錯。

看到這毫無特色的片名和拙劣的海報，再加上一堆叫不上名字的演員，一開始我是拒絕的。恰恰是帶著看人出丑的初始心態(tài)，結果看完反而成了最大的驚喜。
要知道，青春校園故事拍來拍去也就那么些事兒，要么把早戀描繪得多么轟轟烈烈九曲連環(huán)，最終以無疾而終代表青春的遺憾，要么就以正姿態(tài)將一群破銅爛鐵集中在一起，然后在非常勵志、矛盾、和解、團結中完成青春的獻禮。一般來說，前者想引起觀眾共鳴，后者試圖挑撥觀眾情緒。處理得好了都無可厚非。
《閃光少女》當然擺脫不了以上范疇，它先以愛情為由串起了幾個畫風不一的人組成了樂隊，然后中途也以愛情的受挫成為樂隊解散的危機，最后當然是互相達成和解，形成一次集體爆發(fā)式的戲劇高潮，在最后的表演中完成群體的訴求，也以主人公收獲愛情圓滿結尾。
風格很重要，不是每個固定段落的堆砌，即使這成為套路范式，但讓人覺得有趣、好玩才是關鍵?！堕W光少女》的可貴之處正是在于其俏皮活波的敘事風格，與整體故事脈絡和人物性格都達成了某種默契的呼應，這又不等同于鬧哄哄的胡亂一氣

閃光少女：極品！你聽過千指大人的《權御天下》嗎？
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