三個(gè)都是好演員，是有表現(xiàn)力的細(xì)膩的有代表作的口碑演員，但是這部片子卻給我?guī)砹撕軓?qiáng)烈的不適感，感覺文藝青年當(dāng)不得。
這三個(gè)人很好地表現(xiàn)了那種愛情的朦朧和混沌，放在十幾歲的青澀的少年人身上很合適。但是放在三十四十多歲的人身上，他們想要的僅僅只是緬懷和彌補(bǔ)遺憾而已。我不解，文藝青年對自己的心靈成長應(yīng)該是最在意最覺察的，但是過了這么多年明明立冬就是對柳川念念不忘，明明立春就已經(jīng)結(jié)婚了。立冬是出于什么想法，就是憋著，就是到臨終一刻才去找柳川。

雖然哥哥和弟弟都在說中文，但兩人背后自有兩套不同話語體系。哥哥作為北京話代表，而弟弟借助口音的轉(zhuǎn)變，逃離了語言的控制，交流得以在弟弟那變得深刻。一個(gè)例子：
哥哥：你看川兒越來越性感了……（指女主柳川）
弟弟：阿川，你幸福嗎？
哥哥：我去，太老套了，都起雞皮疙瘩了
哥哥作為地道的北京人，沒有語言的自覺性，只是北京話的傀儡。所有不合乎北京話規(guī)矩的，都被他嗤之以鼻。正如片尾柳川回憶“當(dāng)時(shí)鄰居的小朋友都笑話我有口音，你也一樣”，哥哥來了一句“我不會吧”

我們不明白的事物里，最接近，最難懂的之一，可能就是我們自己。
那些自己做出的，卻自己好像也無法理解的，到底是記憶還是想象？
朦朧里，模糊中的影子，逐漸明朗，也漸漸陌生。
好像已知，卻無法描述的那些往事，好似隨風(fēng)而去，卻又似近在眼前。
孤獨(dú)者，探尋終生，擁抱自身而眠；長袖善舞者，異夢同床。
好像唯一能確認(rèn)的就是攝影乃構(gòu)圖狂魔，長鏡之穩(wěn)，構(gòu)圖之定，曠心怡神。

影片《漫長的告白》出自張律，一個(gè)在愛情電影中偏愛聚焦多角關(guān)系的朝鮮族導(dǎo)演，認(rèn)為“一男一女去一個(gè)荒島上，只有他們兩個(gè)人的時(shí)候沒有愛情，愛情一定是從比較里產(chǎn)生的?！?br>文藝片的風(fēng)格，沒有快節(jié)奏，沒有大場面，也沒有大聲響，畫面寧靜而美好。文藝片其實(shí)挺適合一個(gè)人看的，慵慵懶懶地窩在沙發(fā)角落，有時(shí)被戳中笑點(diǎn)，有時(shí)被戳中淚點(diǎn)，反正一個(gè)人，笑也暢快，哭也無顧忌。偶而也有文青式的思緒翻動，或一些沒太明白的場景臺詞，跟著動動腦子，也是不錯的體驗(yàn)。
沒有過類似的經(jīng)歷，不能感同身受

最近看的電影里我有兩部打了二星，一部是《漫長的告白》，一部是《人生大事》。當(dāng)然這兩部電影的受眾不是同一群人，但在我看來它們就是同一類電影——
為了迎合目標(biāo)受眾，無節(jié)制地強(qiáng)行堆砌類型化橋段，字里行間都充滿自鳴得意的設(shè)計(jì)感。只不過一個(gè)走的是文藝矯情路線，一個(gè)走的是商業(yè)煽情路線。
《人生大事》還有《小紅花》這類片子最讓我厭惡的地方在于濃濃的“人為制造”，需要搞笑了，趕緊放點(diǎn)俏皮的音樂讓小孩子賣個(gè)萌；需要講道理了，星空安排起來，可以寫在海報(bào)上的電影金句也有了；需要沖突了

《漫長的告白》從《秋柳》說起
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