大半夜跑到一個離家20多公里的地方去看電影是種什么體驗？
回答這個問題之前我可能要說一個故事，好吧，雖然我看起來很像一個有故事的人，但關(guān)于這個電影，我這里真的沒有故事，只有一個事實：就是這個電影的導(dǎo)演也是我近五年以來最佳電影《橫道世之介》的導(dǎo)演，而作為我的電影節(jié)的開幕影片，我是直到出字幕了才知道這個事實的。
可以想象這是一個多么有意思的開始！
但這個電影并沒有多少讓人覺得有意思的地方，包括那個不少人還覺得有點意思的結(jié)尾，影片最為矚目的應(yīng)該是導(dǎo)演的原創(chuàng)劇本，但現(xiàn)在可能真的不太適合原創(chuàng)，這個劇本溫存卻缺乏力度，癡情卻有失水準(zhǔn)，本以為一個有著莫西干發(fā)型的主角會給劇情帶來一些沖擊力，沒想到這個莫西干只是個表象，骨子里的日本人經(jīng)不起任何刺激就原形畢露，我倒不是覺得這有什么不好，這跟文化有關(guān)，但凡扯上文化，哪有什么好壞之分？
既然如此，這個電影的劇情和標(biāo)題都出現(xiàn)了反差，文不對題就是這個電影最大的問題了，不過這也可能是導(dǎo)演的個人風(fēng)格問題造成的，這個導(dǎo)演所擅長的是沒有主線和中心思想的敘事
作為近年來備受矚目的日本導(dǎo)演，沖田修一以其自然不做作的敘事方式博得了大批影迷的好感，其中又以2013年的《橫道世之介》成功圈粉無數(shù)，之后《去見瀑布》啟用素人演員頗具膽量，直至本片似乎風(fēng)格上又回到了導(dǎo)演之前的那部《啄木鳥和雨》，柄本明和松田龍平的組合形式也可以看做是役所廣司和小栗旬這一對兒的延續(xù)。有趣的是兩部電影里都有明顯的藝術(shù)元素，《啄木鳥和雨》是電影，本片是音樂。這么一聯(lián)想的話，導(dǎo)演2009年的《南極料理人》也是有“料理”這個基礎(chǔ)元素起到貫穿全片的作用，這種主題的選擇同時也為影片增色不少。
從敘事方式來看的話，沖田修一的風(fēng)格更像是一種生活流，這和山下敦弘的百無聊賴還不太一樣，后者是想表現(xiàn)年輕一代的精神狀態(tài)，而沖田修一更關(guān)注的是人與人之間的關(guān)系，就像本片中父子共處的鏡頭一樣，只是普通地在天臺上抽抽煙，去山上掃掃墓，但能看出人物在為彼此的溝通做的嘗試。由此本片的主題也顯而易見，通過父子關(guān)系的修復(fù)進而傳遞出回歸傳統(tǒng)家庭的渴求，就像結(jié)尾阿永說的“等我出人頭地就會回來”，這無疑是個美好的回歸信號
太會寫生活細節(jié)了。冷冷的笑點，尷尬，停頓，真的很能通過鏡頭語言制造笑點：當(dāng)你看到爸爸問是不是癌，兒子點頭媳婦搖頭之后漫長的沉默；看到一輛賽一輛的披薩外送電動車和船上打招呼的外賣小哥，空氣中彌漫的尷尬讓人笑得停不下來。
描寫人物表達情緒的方式也是多種多樣：爸爸和剛回鄉(xiāng)的兒子互毆，轉(zhuǎn)頭就打電話高興的通知街坊鄰里兒子回來了；生病想回家，回家的路上爸爸高興的唱起了歌；人生心愿見到偶像被滿足了的時候（雖然是假的），爸爸高興得大哭；媽媽則更內(nèi)斂一些
故事僅僅局限在一個普通卻特別的家庭里，從永吉帶著懷孕的女友剛回家開始，父子之間所帶有的城鄉(xiāng)隔閡就造成了激烈的矛盾。不過所有的憤怒與爭吵都被沖田修一用戲劇的喜劇手法沖淡地不至尷尬。
一事無成又叛逆的永吉，任性又不夠賢惠的由佳，融入到這個大家庭里以后，經(jīng)歷著傷痛與溫情，永吉由最初的叛逆漸漸變成體貼父親的兒子，由佳也在磨煉中成為合格的母親、媳婦?？v使治最終在一場近乎鬧劇中逝世，不過每個人似乎都得到了新的開始新的生活。沖田修一將喜劇變成悲劇的脈絡(luò)，又將悲劇變?yōu)橄矂〉拈_始
莫西干回到故鄉(xiāng)：極富創(chuàng)意！給每一個把平淡角色演得出彩的角色點贊——人生并沒有什么大道理，過好每一天
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