《烏賊和鯨》，獨立制作電影，得了圣丹斯的大獎。沒有什么大事，講的是一個美國家庭的瓦解，人和人之間的權(quán)利之爭。爸爸是個作家，年輕的時候成功發(fā)表過一本書，但如今只是一個邋遢的中年中學(xué)教師，新書屢屢受挫。而他的妻子漸漸走上寫作的道路，在《紐約客》上發(fā)表了文章，穩(wěn)步前進。家里有兩個男孩，大兒子偏向父親，小兒子則靠向母親。影片由打網(wǎng)球開始，從頭到尾都保持著緊湊的節(jié)奏，而攝影的方式確是散碎的，用了大量搖晃的鏡頭，使得整個影片張力十足。在結(jié)構(gòu)上，網(wǎng)球、文學(xué)一直穿插其中，敘事也來得自然且明確。烏賊和鯨的意象直道最后才出現(xiàn)，大兒子跑向自然博物館，正視小的時候害怕的烏賊和鯨。烏賊，有著紛亂的觸角和內(nèi)陷的身體，正是母親的象征；而相對應(yīng)的鯨正是父親的象征，兩者在殘忍地爭斗。
在電影里我看到了一個中年男人的窘境，他關(guān)心文學(xué)藝術(shù)，卻生活在最基本的繁瑣中。他帶著兒子和兒子的女友去看大衛(wèi).林奇的《藍絲絨》，只敢用言語之類沒有力量的東西來抒發(fā)自己的欲望。年輕時候的他早就走遠，剩下的只是一個沒有生命的中年人

凌晨6點看完并毫不猶豫地給滿分的電影，請允許我滿懷個人色彩的給它作為經(jīng)典之極的評價。
自然平時的運鏡和表演，歷歷在目的少年與婚姻，正處于這兩個時期的觀眾最好不要觀摩本片，它不是給的教育，而是披露。相較于american pie那種無厘頭的猥褻亂搞，本片中小兒子的舉動雖同樣出彩，卻讓人不寒而栗。
搭配著輕松的背景音樂，內(nèi)容卻無與倫比的深刻與晦暗，squid and whale無非是暗喻一種生活在同一片天空卻又水火不容的狀態(tài)，不僅僅是離婚的父母之間，夫妻與婚姻，少年與青春，生活與事業(yè)，兄與弟，男與女，學(xué)生與教育……本片處處透露出種種不合諧，甚至到了某種變態(tài)的程度，可怕與可敬的是這種變態(tài)變的如此真實。
假如你是只squid，仔細觀察吧，你生活中，有多少whale。

哦，天哪，昨天我居然給了四星，好吧就四星。
期待已久的片子，小制作低成本。之前沒看任何劇情介紹，只是奇怪為什么這么多好評?？赐曛螅贿^爾爾。
兩個作家兩個知識分子組成的家庭，那又怎么樣，還不是為了所謂面子不惜犧牲孩子的成長。
我不知道這樣的故事有什么新意，中國一年拍N多類似的家庭劇，不過是表現(xiàn)手法不同，到電影里還是如此。
每個人都是自私的，愛是騙人的
當(dāng)然，我有點偏激。當(dāng)一切感情都要升華到親情時，那有多么的可悲。

總覺得好萊塢很缺少這樣的小成本文藝制作，就像去年的《杯酒人生》一樣，從普通人的生活經(jīng)歷透視出深沉雋永的人生命題。一看題目就知道本片會是一則耐人尋味的寓言，兩種海洋生物代表了生活中男女雙方的性格特征，鯨的強大、魷魚的柔韌，形成一種力量型和技巧型的對抗，但誰也戰(zhàn)勝不了誰，只能在鯨吞和纏繞間互相消磨與傷害。
本片似乎并沒有想要找出男女主角的婚姻出現(xiàn)裂痕的原因，只是力圖揭示出這種裂痕和矛盾無處不在的生活常態(tài)。影片一開場就是弗蘭克的一句臺詞：“我和媽媽對你和爸爸。”這樣一種對抗的基調(diào)貫穿始終，無論是針鋒相對的爭吵，還是非言語的冷暴力氣氛。影片還有一個譯名叫“愛·對抗”，得不到愛就要形成對抗，這是一種很辯證的情感關(guān)系。而雙方的性格表現(xiàn)也和魷魚、鯨這兩種生物暗相契合，一方面是渴望交流，一方面是害怕束縛，當(dāng)然兩方面都是比較脆弱敏感，易受傷害。而且這兩個陣營內(nèi)部也免不了出現(xiàn)裂痕，弗蘭克和母親、沃爾特和父親之間總也有同性互斥式的矛盾。
男主角事業(yè)潦倒

魷魚和鯨——批判天使與海豚的童話
《魷魚和鯨》，當(dāng)然按照影片的主題和結(jié)尾那幕鯨魚與粉紅色小烏賊觸目驚心的搏斗，另外一個翻譯《烏賊和鯨》更為準確。
烏賊：海洋三霸之一，其中的大王烏賊形狀酷似魷魚，常與鯨魚發(fā)生沖突，據(jù)載，紐芬蘭的一位捕鯨者曾目睹大王烏賊與鯨魚的一場生死之戰(zhàn)，最后大烏賊王用觸角抵住鯨魚的鼻孔使其窒息而死。
鯨魚：常以母系群體出現(xiàn)，并以中年雌性最為珍貴，其中抹香鯨最為著名，主要食物是烏賊，最愛吃的是大王烏賊。
當(dāng)鯨遇上烏賊，打破了天使與海豚的童話，顛覆了一切溫柔的希冀和俗套的忍耐，撕裂了生活中有意無意的面紗。這是一幕從命運上就決定的相遇，是一次從本能上追求的對決，是一段勢均力敵、惺惺相惜的奔命，是一行在天昏地暗中迸發(fā)的死神淚光。
烏賊與鯨的對持傳神地暗示了主人公夫婦之間的關(guān)系，隱射著現(xiàn)代家庭無處不在的沖撞和支離破碎的孤獨。人們常常無法保持和這個世界的距離，卻能殘酷地摧毀親人的信任。
批判之一：家庭話語權(quán)的精神獨斷
伯納德一家是1986年美國布魯克林地區(qū)新派知識分子中產(chǎn)家庭

幾天前看了這部電影，主題是關(guān)于家庭。具體點，是有關(guān)一對頗成問題的父母以及他們膝下的兩個孩子之間受了家庭影響而略顯灰暗的青春期的麻煩事。電影的導(dǎo)演兼編劇就是這故事的原形，所以，這部2005年的新片將我們直接拉回到八十年代的紐約布魯克林。

這部電影又是我格外衷愛的那一類——小片子，小故事，有著很樸實的敘事，領(lǐng)著我們?nèi)レo靜地進入一段回憶（我想強調(diào)說，“回憶”只是故事的一種外殼，通過種種時代環(huán)境符號給予我們的暗示）。我覺得自己在看這部電影的時候就是這個樣子的：佇立在透明的櫥窗玻璃前，默默注視著另一邊——二十幾年前的那個世界的一個四口之家。

故事選擇發(fā)生的年代已經(jīng)久遠，因為這畢竟牽涉到導(dǎo)演個人的自傳色彩，但故事中暴露的家庭危機卻反映了極其普遍的一種社會現(xiàn)象，足以將這個故事重新放置到任何時代背景之下都沒有問題。
也許正是緣于親身的體驗吧，所以在導(dǎo)演很從容的設(shè)計之下，從父母到孩子，這個家庭中的每一個人身上都存在問題：妻子Joan制造種種“外遇”，丈夫Bernard因事業(yè)低靡而不斷加劇的古怪性格

魷魚和鯨：Even the laughs cut to the bone
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