如果說塔可夫斯基的電影總是能使你感受到一個哲人的思考，無盡的蒼茫，那么，帕杰拉諾夫的電影則像是民間傳說。一個是屬于精英的，叫做孤獨；而一個是屬于民間大眾的，叫做熱鬧。但這并不妨礙兩者殊途同歸，惺惺相惜。在這部電影里，帕杰拉諾夫調(diào)皮地以白鴿站在攝像機上作為結(jié)尾，并打出向塔可夫斯基致敬的字幕。
電影里充滿了濃郁的民族風情。帕杰拉諾夫說過，他的風格只有一個，那是別人學不去的。的確，我們所看到的四部影片里，都有一個民族的記憶，是由點綴于生活中的細密畫一般的圖案所構(gòu)成的——美的生活，那是屬于一個民族的記憶。他們太熱鬧，他們屬于后現(xiàn)代的視覺狂歡。
在塔可夫斯基那里，我們總是沉靜的，對于自然與人都有了一種沉沉的關(guān)注。我們思考。而帕杰拉諾夫是在用他的拼貼畫家的眼睛，把一幅幅畫面熱鬧的塞入我們的視線。我們目不暇接。
前三部電影都有一個人的一生，從出生到死亡。只有這一部，從一個游吟詩人之死，開啟另一個游吟詩人的旅程，并在結(jié)尾，是他與心愛的姑娘結(jié)婚，完成一個皆大歡喜的結(jié)局，這是完全不同的表現(xiàn)。
盛佳藍光補簽。
阿希克·凱里布與美麗的富家女兩情相悅，卻因貧窮遭其家人拒絕，于是他背著心愛的魯特琴，踏上了漫長的吟游謀生之路……
本片是格魯吉亞著名導(dǎo)演、畫家帕拉杰諾夫生前最后一部電影，改編自偉大的俄羅斯詩人萊蒙托夫在流放高加索途中整理當?shù)孛耖g童話完成的《阿?？恕P里布》受教于前蘇聯(lián)電影大師杜甫仁科的帕拉杰諾夫遭牢獄之災(zāi)后以一部被剪輯面目全非《石榴的顏色》（原版已經(jīng)遺失)而蜚聲世界，在后期作品中其桀驁張揚的藝術(shù)風格卻柔和收斂了許多
首先要澄清一下，帕拉杰諾夫的電影主題，并不是詩而是詩人。比如說這部《阿舒格·克里布》的主人公就是詩人。還有蘇亞·諾瓦、以及被遺忘的祖先，都是講述詩人（或說是民間詩人）。
因為，帕拉杰諾夫的電影并不是在內(nèi)容上接近詩而是詩人的靈魂——他的敘述主體是人；是一切詩人——它的外在的表現(xiàn)，也不是“詩電影”而是傳奇電影。
“阿舒格·克里布”的傳說
萊蒙托夫的原著不必講了，那只是傳奇故事。重要的在于，謝爾蓋?帕拉杰諾夫在影片中，將詩人的精神，表達了出來。也就是，純。詩人是單純的，這主要反映在他的感情的單純。他的愛情不涉及財富、地位，而是直抵本能一般的純粹的欲望。于是，詩，才能從畫面中脫穎而出。因為，詩是宇宙秘密的起源。她通過（原始）宗教祭祀的唯一表達形體；她不脫離于人民；并成為人民與神中介的靈媒——具有神秘的魔力和不可言說（解釋）的神圣性。因此，詩人的生命本質(zhì)，便是只能從人民中獲選而出的人與神的中間人。這具有神圣性。是奇跡
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電影最后的一幕，非常感人。
這部也成帕拉杰諾夫的遺作了。
不知道有誰會奉獻給帕拉杰諾夫。
這是一部充滿了濃郁東方色彩和宗教色彩的電影。
世界各國的電影導(dǎo)演對詩電影都曾進行過大量探索，而出生于亞美尼亞的這位電影藝術(shù)大師顯然對詩電影有著更完美、更具特色的詮釋。詩是一種藝術(shù)，電影同樣是一種藝術(shù)，如果說《石榴的顏色》是由詩轉(zhuǎn)變成電影，那么《吟游詩人》這部帕拉杰諾夫晚年的作品流露出更多的不是詩本身，而是電影中的詩意所在，一種詩意的情緒和思想；不是敘述故事，而是借由故事來傳達詩的精神，傳達一個民族的精神。
影片從一開始就是以畫面取勝的，我們可以不了解亞美尼亞的名族特色和宗教意識形態(tài)，但是導(dǎo)演明確地用畫面語言與觀影者進行溝通，玫瑰花瓣、白米雪、純潔的鴿子、火紅的石榴，這些色彩明麗、構(gòu)圖優(yōu)美、有著中古世紀繪畫藝術(shù)美感的視覺元素充斥在鏡頭與鏡頭之間，干凈和意象化的符號緩緩流動，令人賞心悅目。
唯美的畫面語言告訴我們這是一個傳說，是非現(xiàn)實的一首長詩。阿西克的人物性格塑造，更多的凸顯出一種精神代表的特性。阿西克是個吟游詩人，他沒有像以往的以敘事取勝的影片中的人物那樣，有著極其復(fù)雜和矛盾的人物性格
劇情緊張！《吟游詩人》：夢里夢外
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