有句話很多人都應該聽過，尤其是學文藝方面的學生。在這個社會上最無用的那些文學、藝術品就像一片廣袤的森林隱藏在繁華都市的后面，為生命源源不斷地釋放著氧氣。它在那里看似沒有作用，其實是至關重要的，它或許正是人和動物差異性的另一個證據(jù)。但是，現(xiàn)在的人們正在一點點遺忘這片生命之林。
那么，電影又是什么呢？曾經，它被視作文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之后的第七藝術，也就意味著它是另一個高于生活的思想表達方式。但是，它作為藝術類型的存在又很模糊。它或許能更直觀的折射生活的多種層面，又或許它也能還原生活的本來面目，但是就它對人類思想和審美的影響而言，確實顯得有些蒼白。但是，好的電影大師，依然能將這個誕生于工業(yè)時代，憑借機械而創(chuàng)作出的產物雕塑成耐人尋味甚至歷久彌新的藝術品。
可惜的是，越是在經濟發(fā)達的現(xiàn)在，電影的藝術表達形式越是匱乏。那些在二戰(zhàn)后一度活躍的藝術電影也在逐漸枯竭，消失殆盡。而電影工作者們，仍在樂此不疲的擺弄著攝影機取悅著碰著爆米花的觀眾們

他們在城市里生活。一個無用的男人帶著兩個孩子，每天在風雨中站于十字路口舉廣告牌，然后把賺來的錢交給兒子保管。妻子離開了，母親消失了，只有在夢中她才像幽靈般坐在床沿。
小女孩，和她的哥哥，每日在變異的城市空間里游蕩：商城、大型超市、面館……拿免費的試吃食物充饑，偷光廁所里的所剩的紙。
每一晚臨睡前，他們是在公共盥洗室完成洗漱：刷牙、洗腳，她還被陌生人用哄手機吹洗過頭發(fā)。當然，偶爾他們也出去，但去的是隧道和一望無際的灘涂地，即便在他郁悶想去體驗豪宅中入睡的感覺前經過的也是沒有裝飾的大片空地。
城市里沒有郊外，他們不知道何為“郊游”。唯有在那塊空宅的墻壁上，他們發(fā)現(xiàn)了城市中沒有的山、密植的樹和流過的溪水。
唯在夜深時分，拿著一只手電筒照看那面殘壁的時候，完成一次想像中的“郊游”。這時，潔癖的她也會公然撒尿，因為此刻他們真的已經生成為流浪狗，比身為人更自由。

蔡明亮的片子又靜出了新高度，幾乎可以看作是幾十張每5分鐘一換的圖片連續(xù)放映。但他對人的情感的考察程度真的細致到恐怖的程度。那場把妹妹買回來的高麗菜玩偶全部吃掉的戲第一次讓我看電影感到恐懼，一個人的情緒怎么可以被這么恰如其分的表達出來。
此外做一個大膽的猜想，其實這部片有一個非常隱秘的政治隱喻，廢棄的房子就意味著今日臺灣。而結尾二人久久凝視的超大照片就是國名黨沒有登島前的臺灣。為什么會這樣推測呢？只要結合那兩只狗的名字，李登輝和王力宏就可以得出，還有墻上掛著蔣介石

正是基于蔡明亮的藝術電影，白描一種生活，卻在思考一個社會。用冷靜而敏銳的目光觀察，用簡潔冷酷的態(tài)度表達，李康生的痛苦和期望更像蔡明亮對這個社會的希求。而那幅永遠靜靜貼合在一片廢墟的遼遠竟然成了他們最求索不得的奢侈。這種掙脫不開的孤獨感不似絕望，倘若絕望還能找到出口，蔡明亮的孤獨就是循環(huán)往復，永無止境的重復。
作品堅持以孤獨為美，畫面堅持在為社會做批判。蔡明亮這一路走來想來不會容易，磕磕絆絆形成的影片中，獲得市場青睞的少之又少。習慣了虛構故事中迷醉的觀眾

“有的導演，一輩子都在拍同一部電影”這句話雖然沒錯，但是全世界唯有蔡明亮是真正符合的，他是我最愛的導演，沒有之一，因為他的純粹，他的執(zhí)拗，他的不思進取。他所有的電影都有著一模一樣的標簽，每部電影不超過30個鏡頭20句臺詞，漂亮到仿佛會說話的固定機位長鏡頭，同樣的演員，角色名永遠是演員本名，孤獨是永遠的主題，偶然穿插一些詭異的幽默感，魔幻的超現(xiàn)實，以及逆天的倫理?？此碾娪埃绻闳ハ脒@個故事講了什么，那你直接就輸了。但他的角色狀態(tài)，人物關系，情緒氛圍給人的情感沖擊是空前的

后現(xiàn)代主義《郊游》 淺析
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