提起香港喜劇，90后影迷第一反應(yīng)的80年代末90年代初黃金時(shí)期的香港喜劇，想到周星馳、劉鎮(zhèn)偉、王晶炮制的一系列瘋狂搞笑的，完全稱的上“盡皆癲狂、盡是過火”的“無厘頭”喜劇。一部電影一個(gè)段子加一個(gè)段子，各種不同場(chǎng)景不同類型的笑料都能夾雜進(jìn)去。這種極富感染力的喜劇作品成了香港最重要的電影類型片之一。在世界上其他地方都沒有此種類型氣質(zhì)的喜劇，而在如今的香港也沒有如此風(fēng)格的喜劇電影。然而電影作為一門大眾藝術(shù)，尤其是商業(yè)至上香港喜劇電影，并非是靠藝術(shù)家靈感的偶得，而是靠整個(gè)電影工業(yè)的電影語(yǔ)言技藝的積累和發(fā)展。香港黃金時(shí)期輝煌的各種類型片都是歷史過程中一步一步積攢下來的。正如吳宇森的英雄片與張徹的武俠片，成龍的現(xiàn)代動(dòng)作片與民初武俠片。其中香港喜劇的傳承無意是最具代表性的，各種橋段與人物都是被一群群電影人不斷創(chuàng)造，不斷積累，不斷翻新。而開香港黃金時(shí)期喜劇各種人物和橋段之先河的要追溯到一位離90年代喜劇稍稍遠(yuǎn)一些的人物——許冠文。
一、歷史
在許冠文之前
第一次看許氏三兄弟的片子～老港范兒十足，號(hào)稱當(dāng)年香港人有一半進(jìn)到電影院觀看這部講述發(fā)財(cái)夢(mèng)的電影，創(chuàng)造了六百萬票房的開埠以來的賣座記錄，生斃掉李小龍等一批大片～
許冠杰表演孩很青澀，但是歌已然唱的灰常好了
另，這部片子演員名單里有洪金寶，但是在正片里并沒有出現(xiàn)，后來看DVD刪節(jié)片段才知道，在許冠杰和許冠文的妹妹在沙灘的那場(chǎng)戲里，正片是妹妹去換衣服，許冠杰和3個(gè)人打麻將，出千被逮到，結(jié)果被打破頭送進(jìn)醫(yī)院；刪節(jié)片段里，是許冠杰和妹妹遭到洪金寶和另一個(gè)小混混調(diào)戲，許冠杰做英雄救美，憑空三次幻想自己是武林高手，……最終被洪金寶臭揍一頓，打破了頭，送進(jìn)醫(yī)院～
在香港上世紀(jì)的電影史上，許冠文是一個(gè)標(biāo)志性的影人，他在創(chuàng)作電影的過程中，塑造了一個(gè)又一個(gè)自命不凡的小人物，上演了一出又一出令人啼笑皆非的鬧劇，個(gè)中透露的社會(huì)訊息易讓人產(chǎn)生共鳴。
許冠文飾演的鄧國(guó)文，從一開場(chǎng)給觀眾的印象便是一名古惑的監(jiān)獄賭徒，后來妄想通過黑吃黑發(fā)達(dá)卻失敗的劉俊杰（許冠杰飾）亦進(jìn)了監(jiān)獄，并且和鄧國(guó)文同一間。在他們相處的一小段時(shí)間中，文對(duì)杰態(tài)度的先后變化，見風(fēng)使舵、自私自利的時(shí)人共性被揭露得一絲不掛。
出獄后，文和杰走上了合作賭博的道路
作為1974年上映的港片，《鬼馬雙星》里的香港市井透著如今港片再也沒有的親切。
那監(jiān)獄大鐵門外的山間公路，讓我不覺一時(shí)思維恍惚，以為是自己家下樓右轉(zhuǎn)的那片荒野。
在時(shí)間間隔更往后一些的《奇謀妙計(jì)五福星》里，香港夜市就像內(nèi)地的集市，在土路上支攤兒，大家都穿著刻板的服裝，臉上皮膚紅潤(rùn)，但表情總是透著一股時(shí)代交替時(shí)期的好奇。
《鬼馬雙星》里的許冠杰和許冠文，真是一個(gè)懵懂老實(shí)一個(gè)奸詐鬼頭。這部描述香港賭徒的輕喜劇雖笑點(diǎn)并不密集也不夠過火，但作為香港1970年代的風(fēng)土人情研究輔助影像
談到香港喜劇片的歷史，往往不會(huì)忘記提起“許氏三兄弟”這個(gè)詞，終于一睹這70年代的經(jīng)典、第一次看許氏三兄弟的電影《鬼馬雙星》！其中的一些笑點(diǎn)固然有點(diǎn)老掉牙了，但竟也有不少截中我的笑穴！跟我的時(shí)代有點(diǎn)遠(yuǎn)了，但可能因?yàn)閺男圩x《老夫子》吧，影片里也有類似那個(gè)年代的熟悉蹤影，還是能引起一些窩心的懷舊感。尤其那主題曲：
做老千梗好搵過皇帝，扮蟹賴真正係滑稽，
求望發(fā)達(dá)一味靠搵丁，鬼馬雙星眼晾晾。
繞耳不絕啊。
片中我也看到羅蘭、呂有慧、許紹雄等演員的年輕風(fēng)采，還差點(diǎn)認(rèn)不出來許紹雄呢。第一次看他們演少婦、阿飛、玉女級(jí)的角色，真是有時(shí)光倒流的感覺。
據(jù)說，現(xiàn)代社會(huì)進(jìn)步的一個(gè)重要標(biāo)志就是更新?lián)Q代迅速，以至都來不及給出人類的適應(yīng)時(shí)間。也正因如此，“喜新厭舊”才成了這個(gè)時(shí)代的主流，反之，需要投入感情的“懷舊”卻變?yōu)槿藗兏裢庹湎У拿赖隆?br> 近十年來，港產(chǎn)電影頗多懷舊題材，對(duì)此我們或許可以視作香港電影人撫今追昔的一次集體情感投射。比如《精裝難兄難弟》向60年代的粵語(yǔ)片和電影人致敬；《花樣年華》還原60年代活在香港的上海人的審美觀與生活情趣；《一碌蔗》懷念70年代香港青年的成長(zhǎng)歷程。賀歲喜劇《鬼馬狂想曲》則大肆向70年代廣受歡迎的鬼馬喜劇借橋，瘋狂戲仿拼湊許冠文的經(jīng)典喜劇，懷舊和致敬意味顯而易見之余，自然還會(huì)勾起許多人對(duì)于70年代香港鬼馬喜劇的追憶。
香港自有電影以來，喜劇一直是主流，但說到真正的創(chuàng)作意識(shí)以及影響規(guī)模，還是近30年間的事。因?yàn)槿氖甏抵袊?guó)憂患時(shí)期，喜劇不能充分發(fā)展。上世紀(jì)五六十年代香港電影百花齊放，朱石麟的社會(huì)生活喜劇（《誤佳期》等）固然以認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作贏得口碑，不過當(dāng)時(shí)最為泛濫的卻是“七日鮮”的粵語(yǔ)喜劇
【鬼馬雙星】許氏三杰，名不虛傳
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