《賣藝春秋》應(yīng)該比有所功名之后的《八步半》《甜蜜的生活》更應(yīng)該看作是代表費里尼的影響自傳。雖然是舞臺劇團形式，但毫無疑問指代的是托拉斯片場的商業(yè)模式及其中創(chuàng)作者的生存狀態(tài)。
從《大路》到《阿瑪柯德》，費里尼總喜歡描述外在的誘惑給貧賤情人間帶來的疏遠和背叛以及基于權(quán)力關(guān)系不對等所產(chǎn)生的虐戀。或許費氏在描述愛情的同時，總還會留出一手，讓階級感情充當(dāng)愛情破滅的填充劑。這也是他自己的“馬戲新現(xiàn)實主義表達方式”所在。不過他在后期放棄了這種表述

不管誰一哭總有人同情。
他是多情的愛人，貪玩的小孩，他不比成熟的男人遜色。成熟的男人是保守派，那么小孩就是先鋒派?，F(xiàn)在的人都希望回到保守，回到經(jīng)典的安全感。
賣藝的人，不要愛上他們，他們是多情的種子。
俗氣的男人，不要愛上他們，他們被制度閹割的老頭。

現(xiàn)在看這部電影，太容易讓人走神了，你對插科打諢的歌舞要不排斥，你對嘴唇抖動頻繁的意大利語要輕易接受，結(jié)果看一看的就不知道講到哪里了。還好電影是一段一段的，就算開了小差，也能猜測到故事的大概，內(nèi)容并不復(fù)雜，甚而只看開頭和結(jié)尾就能了然于心。
電影著重的筆墨當(dāng)屬雜技團當(dāng)家團長，從喜到憂，僅從樣貌說來稍微帶感一點即可完成分配的任務(wù)，因為他長了一張希特勒氣質(zhì)的臉龐和德尼羅的臉痣，對于女主角只需選中好看的花瓶即可，我還認為這位戲中鄉(xiāng)下的姑娘有點多了，顯得高貴，這樣在他冷艷之處就無法稚嫩，當(dāng)她主動起來又缺少滑稽，機靈過余又不明所以，爾爾，此等花瓶乍一看流連忘返，多一句臺詞就顯得畫蛇添足。反而馬西娜的加入中和掉了失衡的部分，從第一眼看過去，就是婦人家的舉手投足，給幾個不經(jīng)意的特寫，安排點偷龍轉(zhuǎn)鳳的表情，就很難猜測到底是故意為之還是體驗后的手到擒來，這可是她與導(dǎo)演7年左右婚姻的時間節(jié)點，倘若真有七年之癢的說法，此時間段上的雌性顯然比雄性更有活力，稍微激發(fā)就能游刃有余，當(dāng)然也先得有游刃有余的底子…

費里尼的《雜記之光》很生動，但老塔卻把那些抹去了，每個人在鏡頭面前流露的都是最塵埃的一面，最內(nèi)心的某個人，這兩位導(dǎo)演一個是向外的一個是向內(nèi)的。

這本不能立論，怎么看怎么偏頗，那您就把它當(dāng)成互文，這修辭我還是頭一次用，咱也打腫臉充回文化人，心里突突地惶惶不安。用得對您捧個人場，用得不對我也不好意思叫您捧場。
戲子
戲子一詞不知道從什么時候帶有污蔑性，大致可以追溯到特殊時期的整老九運動，戲子無情，是一群咔嘰服，紅袖章，意氣風(fēng)發(fā)的青年整治口號，霸王別姬里，程蝶衣與段小樓雙雙落馬，原因就在于，誰叫你臺上一套，臺下一套，表里不一，彩燈霓虹，廣為人交，作風(fēng)庸俗，不整你整誰。而縱觀很多表里不一，作風(fēng)庸俗的人只要人家表現(xiàn)得正派，西裝革履，人前人模人樣，人后豬模狗樣照樣可以熠熠生輝，他們深諳時代特征，表象就是真相，隱蔽得比變色龍的肌膚還要深。
而戲子外露，眾所周知，一旦你有一言一行入不了大眾的法眼，特別是入不了真正表里不一的人眼，你就有得受了，懲罰他人不止讓自己站在道德的制高點，洋洋自得，更凸顯自己的秘而不宣，手段高明。戲子戲言不可怕，可怕的就是這些不戲之人，表里一本正經(jīng)，背里壓抑成性，乃至如心理學(xué)所述，變態(tài)之人十之八九是長期受壓抑之人。走向另…

賣藝春秋：Checco Durante領(lǐng)演，“面具”下的現(xiàn)實世界
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