好新鮮的維姆·文德斯 Wim Wenders，從故事背景到拍攝技法都是那么的年輕，對于面對死亡的維艱也表現(xiàn)得讓人吃驚的直白。那些跳脫出來的隱喻片段、飄忽的人物甚至顯得有些“稚嫩”，還好總體的純熟加上那些他熟悉的命題，還是能讓人不能忘記出自于一個大師之手。

結合最后“獻給伯格曼和安東尼奧尼——2007年7月30日”，對于導演一定程度的回歸顯得有些激動！

和提喻紐約一起看的，不同的表現(xiàn)方式，卻有相同的主題。
關于生命，關于死亡。
生命其實是死亡的過程而已。死亡是生命的唯一入口，也是唯一出口。

1

《柏林天空下》的“西裝天使”著實驚艷。
這里，又一次，文德斯故技重拾，來了“西裝死神”。
當然，這是向被死神帶走的伯格曼致意，向《第七封印》致意。
同時，也緬懷了自己的西裝天使。
其實，天使和死神，又有什么區(qū)別？
他們都穿著西裝，以聆聽人類的心聲為消遣，還免不了被人類的生活誘惑。
天使要變人，死神要拍照。

2

那個扭曲的，漂浮的鐘表，自然也是來自《野草莓》里的那個沒有表針的鐘表。
它們的時間都生病了。

3

“Shoot”。
這個詞，懂點英語的電影人都喜歡拿來做點文字游戲。
它是“拍照”，也是“射擊”。
彭浩翔因此玩出了《買兇拍人》（You shoot， I shoot），暴得大名。
這里，那個男人給死神拍照，死神也向他射出死之箭。
都是一個Shoot。
當然這個詞，也讓人想起《放大》。一個記者無意間Shot到了一次Shot。
死神在Shot了伯格曼的同時，也Shot了安東尼奧尼。

這真是一部美得讓人想死的電影
這真是一部深得讓人想死的電影
這真是一部讓我喜歡得要命的電影
這真是一部讓我糊涂得要命的電影
that's all

不記得第一次看文德斯的片子是什么時候，是哪一部了，只記得和朋友們津津樂道“德國新電影四杰”是很多年以前了，一轉眼，他也過六十了，時光這東西，唉。
回家的路上，還在重溫《蘇州河》和這部片子之間徘徊，在低落的時候，總是需要熟悉的東西，這個時候談先鋒和激進，就顯得力不從心的累了。吃完蘋果的時候，還是決定信賴文德斯，印象中，他很少讓人失望，選對對脾氣的人很重要。
依然是大量音樂，搖滾，沒有一首聽過，卻都很好聽，有時候想，中國聽搖滾的都是年輕人，大部分人過了三十歲就聽不動了，不像這些老外，過六十歲還在聽，心里憤不憤就不知道了。不知道我們六十四歲的時候在聽什么，在看什么。私底下覺得文德斯在電影音樂的運用上是最自然最融合的，因為用大量的音樂，一不留神就容易陷入MV的陷阱，言之無物，這好像是不少年輕導演容易犯的毛病，可是文德斯從最初開始就避免了這種缺陷，他總是能在音樂和敘事中找到某種合適的平衡，剛開始看的時候還有點擔心，過半的時候，就知道這種擔心是多余的，這個老朋友總是清醒地知道自己的內核在哪里，音樂是…

Compared to the powerful music and shots in the film, the thoughts about death and life is too cliché. Anyway, it is a Wim Wender film.

帕勒莫槍擊案：邏輯嚴謹?shù)膭∏槠?生命其實是死亡的過程而已
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